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楼主: zhangyl

挖个电影的洞

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 楼主| 发表于 2005-5-15 13:07:30 | 显示全部楼层
25部电影体味你的青春

1、残酷青春——《青春残酷物语》日.1960
有许多以残酷为名和标榜残酷影片,但没有哪一部像大岛渚的《青春残酷物语》那么惊心动魄。
     
    高中生新庄真琴和朋友在繁华的东京街头游玩,入夜了,她搭便车回家,一个不怀好意的中年男人把她拉到了旅馆,幸运的是她被经过的藤井清所救,这可能是另一个不幸的开始。第二天,到处在上映南朝鲜学生暴动的纪录片,街头轰轰烈烈举行反对“安保”的学生示威,阿清与真琴却无所事事,在水边的木材厂,阿清强奸了真琴,事后安抚一番。不久,厌倦了的阿清勾搭上了一个中年富婆,但他终于发现自己真的爱上了真琴,于是二人正式同居了。为了应付真琴怀孕带来的一系列开销,阿清和真琴无耻地用美人计勒索中年男人。真琴再也受不了这种生活了,终于上了另一个男人的床。阿清用勒索来的钱为真琴堕胎。后来两人被捕,阿清被富婆救出,真琴被送进了感化院。阿清狠心地与真琴分手了,却因钱的问题而被流氓团伙生生打死;真琴被一个男人诱骗上车,在试图逃走时跌落车下,在车轮不断的前进中被拖死。

    影片拍摄于1960年,对此后的日本电影产生了深远的影响,也是佳作频出的大岛渚最重要的代表作。真琴和姐姐两人集中体现两代日本普通人的不同青春。永远循规蹈矩的姐姐只能徒劳感叹:“我的青春是否过于平淡”,那是一段没有反抗的灰色青春记忆。这样的结局真的就圆满吗?真琴和藤井的反抗具有典型意义,他们反抗的实质是得到那些不被允许的东西,像60年代那句著名的口号:要是吃维他命犯法,我们早就吃了;反抗的形式则是对抗一切——包括自己。他们可以打碎社会确立的准则,但面对的依然是空虚。大鸟渚冷静地审视着青年的反抗和愤怒,伤感地反思着自己的青春,得出了悲观的结论。

2、放浪青春——《猜火车》英.1996

    继六十年代之后,世纪末的世界再次出现了年轻一代的精神勘塌,同六十年代不同的是,随着经济的全球化和网络时代的来临,这种精神勘塌具有超越地域的全球性,《猜火车》即是表现这种题材的代表作。因此它一问世,就得到了新人们的追捧和保守派们的视作洪水猛兽的恶毒攻击,较之前辈,当今青年的放浪和颓废更为清醒和理智,他们天性未泯但自甘堕落,他们没有任何意义上的精神信仰。

    影片展示了以“青头”为首的一帮颓废青年的真实生活:他们终日东游西逛,无事生非、打架、酗酒、泡Miss、吸毒,当一切打发时间的手段都用尽后,坐在铁道边猜测下一列火车经过的时间成为最具娱乐性的活动。还领养了一个父不详的婴儿,对于靡烂的生存状态,他们虽然时而反思一下,但基本满足于现状,因此不准备改变,逃避一切责任和社会道德规范,全都是海洛因的吸食者。而主人公青头的生活似乎只在吸毒和戒毒两件事间拉钜,经历数次失败后他痛下决心,然而在一粒大麻的诱惑下又钻入了马桶,在一次集体的吸毒发泄后,他们发现小婴儿意外死亡,小生命的死刺激了每一个可能成为父亲的人,尤其是青头,他一定要戒毒,他竟然真的成功了。此时,昔日的伙伴找到了青头,强迫他参与了一起巨额贩毒,最终他偷走了所得的钱消失在人群中。

    如果你认为这是一部劝你吸毒、教你堕落的影片,那你就应该把它扔进垃圾箱。在他们放浪形骸的青春背后是痛苦的挣扎和绝望的呼喊,他们不愿像父辈那样刻板生活,却实在找不到切实的道路。青头似乎是用他的青春片作了反抗——背叛了朋友和过去。把海洛因和他过去的张扬与狂妄一同葬送在一去不返的青春岁月中。幸运?悲哀?


3、爱情青春——《爱情故事》美.1970

    1942年,美国出品了第一部以《爱情故事》命名的电影,直到今天,几乎每年都有以这个名字注册的电影被制造出来,但事实上,只有派拉蒙公司于1970年出品的那部影片才是这个名字的真正主人。

    为了营造更为简单的氛围,故事被挪进了哈佛的校园。一对青年男女在美丽的校园里邂逅并一见钟情,他们的爱情发展到不可收拾的地步时才发现彼此门第的悬殊:男孩的家族甚至是这个学校的创建者之一,而女孩的父亲只是个烤甜饼的。他们当然不会顾及这一切,男孩为此脱离了家族,与女孩共筑爱巢。在艰辛又充满甜蜜矛盾的生活中,他们渡过了最艰难的一段时光,男孩终于拿到律师执照。这时,病魔代替了门第和金钱成为阻隔爱情的凶手,尽管男孩终于向父亲开口求饶,绝症终究夺走了女孩的生命,爱情在生命的终结中获得了永恒。

  这是一段名符其实的爱情故事,在影片中除了青春的爱情之外,你几乎找不到任何东西。对于这样一部电影如何能成为经典至今仍令人费解。60年代的好莱坞阴云密布,惨淡经营,派拉蒙是最艰难的一家,他们已经到订了向连锁餐饮业和旅馆业进军的计划。是《爱情故事》拯救了派拉蒙并复苏了整个好莱坞,随着《爱情故事》上映后的巨大成功,十年的萧条终于结束了。60年代的青年们大都不看电影。他们吸大麻、唱摇滚乐、乱搞男女关系、时不时来点反战游行。电影,是什么东西。经过了十年的思想的解放、个性的张扬、艺术的反叛,60年代终于在青春的即将完结和厌倦中走到了尽头,纯真的爱情在一夜之间战胜了性解放的浪潮,胜利回归。《爱情故事》出现后,这单纯美好但严重脱离现实的青春爱情成为了主流,那些充满反抗意味的青青和残酷爱情的电影不复存在。这种状态一直延续到八十年代中期。就这样,作为见证时代的先驱,《爱情故事》成了一段独特的经典。

4、灿烂青春——《野芦苇》法.1995

  《野芦苇》是对一个已逝时代浪漫化的描述,对青春的诗意和困惑的缅怀。回忆里的一切阳光灿烂,尽管那是一个太不寻常的年代。人们终于看到了不那么苦大仇深的关于60年代的描绘。1962年,阿尔及利亚的独立战争爆发,如何看待这场风暴,如何接纳那些从阿尔及利亚撤回的大量正统的法国侨民。这种尴尬的气氛笼罩着整个法兰西。《野芦苇》讲述的就是1962年的灿烂青春。

  1962年,一向平静的西南小城也受到了独立风暴的影响。故事发生在一所寄宿中学的三个男生弗朗索瓦、赛杰、恩利和一个女生玛依之间。玛依的母亲艾弗蕾丝女士在学校教法文,同时也是一名反战的共产党员,但她没有帮助赛杰的哥哥皮埃尔,后者战死在阿尔及利亚。弗朗索瓦和玛依是一对恋人,但他们从未有过性接触。赛杰很喜欢玛依,玛依对他却没什么感觉。弗朗索瓦在和赛杰建立起良好友谊的过程中对赛杰产生了好感,进而发生了关系。弗朗索瓦痛苦地认识到自己的性取向,然而赛杰不想保持这样的关系。另一位主人公恩利是被迫离开阿尔及利亚的侨生,他支持那些右翼的法西斯组织,坚定地站在反对独立的一方,因此在思想上与大多数人格格不入。革命的结果没有因恩利的情感而改变,当阿尔及利亚革命成功的消息传来后,恩利愤恨不已,到镇上准备烧毁共产党的机构,却意外地遇见了玛依,对她产生了感情。毕业会考的成绩就要公布了,四个年轻人相约去河边游泳,他们有点紧张,但是什么也不怕,生活中有比考试和战争更伤脑筋的事,在那个阳光烂漫的日子里,他们好像一下子长大了。

  《野芦苇》没有像其他影片那样刻意地营造时代气氛,而是还青春以应有的坦诚和敏感。这一点集中地体现在主人公弗朗索瓦的身上。他和三个看起相差十万八千里的人都建立了良好的友情并不断地沟通和撮合他们相互间的关系。他让玛依安慰失去亲人的赛杰,出马调停赛杰与恩利的冲突,促成玛依和恩利的相识与相爱。当性和政治走入青春,社会也就介入了人生,芦苇般脆弱和坚韧的青春在成长中学会了坚强。对于生活,他们年轻的心作出了各自不同的坚定抉择。一切都似《野芦苇》里灿烂的阳光,青春是美好的。芦苇经受了风的洗礼,收获了成长的烦恼和欢愉。

5、觉醒青春——《死亡诗社》美.1989

   一所刻板、封闭的著名学校,青春朝气的学生们身着老成持重的服装,在保守古板的老师监狱般的教学中被机械地灌输着数学、拉丁文……。直到有一天,基延老师出现了。他的出现打破死气沉沉的校园生活,一切都变得多姿多彩。他热爱生命,学识渊博,鼓励年轻人追求个性。他领着学生们撕烂那些陈腐的书籍、领着他们高声朗诵惠特曼的诗句、领着他们站上讲台重新眺望世界寻找真我、发掘他们真正的理想、鼓励他们表白爱情,青春第一次毫无保留地绽放。

   矛盾总归是要来的,沉寂已久的保守势力终于发威了,尼尔成了最直接的牺牲品,在理想和父权中他选择了死亡,刚刚绽放的青春遭遇最沉重的打击。“死亡诗社”分崩离析,不久查理被开除了,还有亲爱的基延老师。一切又回到了影片的开始,我们不禁怀疑,就是这样吗?接下来的一切没有让我们失望,这个经典的结尾意味深长,虽然它已无法改变基延老师离去的命运,但我们看到的是爱和真理的种子已在青春的心中生根,他们用自己的声音发出了青春觉醒的咆哮。

6、《无因的反抗》美.1955

   好莱坞终于肯正视青少年问题了,影片集中表达了那个时代的青年人对被理解和认同的渴望。青年人的不满情绪第一次得到了大规模的合法发泄。影片任何一点都算不上经典,包括它的首创性。它之所以成为经典只有一个理由——詹姆斯.迪恩。


7、《野性骑手》美.1954

   摩托车同电吉他、朋克头、嬉皮风格一样曾作为一代青年人反叛的标志。骑着摩托车风驰电掣,在街道上惹事生非,而后呼啸而去,它就是这么幼稚,但当时青年把它视为对抗社会的手册。“摩托公路片”始祖,《逍遥骑士》早期探索版。

8、《毕业生》美.1967


   毕业的含义一语双关,105分钟的时间集中展示了大学毕业的本从幼稚走向成熟,超越自我,真正从社会大学毕业的过程。没有哪部电影像它那样真实而完整地展示了60年代中后期的青春。在此后相当长久的一段时间里,看《毕业生》唱《寂寞之声》在世界范围内成为一种青春的标志,包括80年代初的中国。

9、《两杆老烟枪》英.1999

   能拿下99年全英票房冠军,全仗新新人类的抵死支持。英国青少年的疯狂行径让人膛目结舌、惊喜连连。没有强力的心肺功能最好不要观赏此片(此片的成人观众确实不多)。防不胜防的爆笑转折充满年轻一代无厘头的疯狂,让你在狂笑的同时心脏狂跳,不能怪新人类瞧不上昆汀.塔伦蒂诺,盖.瑞奇实在太酷了。

10、《我自己的爱达荷》美.1991

   天逝天才瑞凡.菲尼克斯的巅峰之作。迈克似乎是为他量身打造一般:年轻的吸毒者、有心理障碍的天才、与世隔绝的疏离感和永无回应的爱。像小流氓似的盘踞在破旧的废弃大厦里、偷三摸四、甚至满足男人;碧波里的鱼群、安详宁静的公路、美丽的云朵、白色栅栏的小木屋。到底哪一个才是他的青春?影片并不肮脏,但它绝不纯洁, “沉淀到心里的却是哀歌般的清澈”。

11、《青春祭》 中.1985

  “妈妈,妈妈!在矮矮的栅栏上,有一枚甜甜的红太阳”这是《青春祭》的主题曲,即使是一个在真、善、美被毁灭的年代里,也无法扼杀青春心灵的萌动和对爱情的向往。一场意外,使他们永远的失去了彼此。任佳被永久地留在了云南山寨,即将高飞的李纯对着奔流的河水掩面痛哭。夕阳下,一抹如血的残阳,是青春.

12、《阳光灿烂的日子》中.1995

   姜文为我们讲述了一则有点忧伤又不失快乐的青春故事。不是每个人都有大院成长的经历,也不是每个人都会赶上文革,但每个人都经历过十六岁的夏天,每个人都曾身处在六月正午灿烂的阳光下。它纪录的是一段未经整理的生命,虽然带着点淡淡的时代印痕,但更多的是所有走过青春的人都能体会的灼热,在你的皮肤上炙出成长的伤痕。

13、《邦妮与克莱德》美.1967

   强盗片历史上划时代的经典之作。一对没有归属感、反传统、反社会的青春情侣一路抢劫并大肆宣扬他们的暴力行径。他们通过抢劫抒发对社会的愤恨和反抗;施暴的过程中他们确认了自我价值,即使是死亡都那么浪漫和诗意。既然悲剧早已注定,他们还有什么可犹豫的。

14、《精疲力竭》法.1959

   一个名叫米歇尔的青年在杀死一名警察后回到巴黎,一边找人弄钱,一边与女友帕特丽茜鬼混。结果,他被女友告发,在追捕中致死。一次电影观念、形式和表现方法的革命,以至于影片所赋予的青春主题几乎都要被忽略了。“真可恶”——米歇尔死前的诅咒,无论警察还是观众都感到迷惑,但这正是那个时代法国青年的迷惑,莫非真如存在主义所说的——生活本身就是可恶的。

15 《Picnic》

16、《长大成人》 中.1997

   讲述音乐青年从70年代末到90年代初的成长经历,十几年时间终于使他们找到了真正的寄托,成长的污浊最终被荡涤得干干净净。像所有弘扬主旋律的影片那样告诉青年人:人无论在什么样困境中都应该有追求、有信仰。但它所带有的浓厚浪漫气息和淡淡怀旧色彩丝毫不带有说教的压迫。

17、《梦旅人》日.1996

   一部与时代相宜的青春电影。扑面而来的清新气息使你感觉不到他们是一群病人,他们看上去更像流浪的孩子。蔚蓝的天空、浩翰的大海、金色的夕阳、多彩的生活,一座高高的围墙阻隔了这一切,奔向这一切的过程中,三个年轻的生命消失无踪。留下你独自感叹现实的残酷和生命的脆弱。

18、《我心中的风琴》韩.1999

   悠扬的风琴声带你来到了60年代韩国如画的乡村美景中,带你来到一个17岁少女的美好回忆里。一个美丽的女孩爱上了从城里来的教书先生。原谅我提到《我的父亲母亲》,但它们真的有些相似之处,比起《我的父亲母亲》一片的矫情与苍白,《我心中的风琴》太过丰富精彩。你会看到真正如诗的少女情怀,而不仅仅是章子怡的大棉裤花上衣。

   《发条橙》是根据英国作家安东尼.伯吉斯的同名小说改编。小说最初在美国发行的时候,发行商坚持将小说描写亚历克斯长大后最终放弃了暴力,并结婚生子的最后一章删去了。而伯吉斯一直对这一章耿耿于怀,一直认为没有这一章,他的思想就没有办法完全表达出来。因此,他一直不满意美国版的《发条橙》,不管小说或是电影。

   《发条橙》在拍摄完成后,由于它里面对暴力和性的表现而被美国电影审查委员会评定为X级的的电影。而且因此它成为了继《午夜牛郎》后的第二部得到奥斯卡提名的X 级电影。在电影上映一年后,库布里克删剪掉了电影里的30秒钟的镜头,才使《发条橙》的评级改为了R级。

  《发条橙》在英国的上映比在美国更不顺利,它被归罪为几件谋杀暴力事件的元凶。于是,库布里克请求华纳公司停止《发条橙》在英国的发行。英国也在国内禁止了此片的放映,直到2000年才解禁。

   纽约的电影评论界评价《发条橙》为美国1971年的年度最佳电影,而库布里克则为年度的最佳导演。它还获得了奥斯卡的最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本以及最佳电影剪接的提名。

19、《我心狂野》美.1990

   在大胆、非常规、混乱的背后是相当传统的情节。一对相爱的青年男女,冲破阻力和阴谋,找到属于自己的“绿野仙踪”。尼古拉斯.凯奇带来了一个另类版本的猫王,我们拥有了一部青春的激情史诗

20、《坏孩子的天空》日.1996

   坏孩子的成长更为孤单落寞、更为痛彻心扉,因为骨子中的异质;坏孩子的友谊要求相互支撑,更需要信任,因为心态的迥异;坏孩子的天空也有艳阳高照,也有影子相随; 坏孩子的青春可以是挥霍,也可以是节省;可以自由飞翔,也可以重重跌落。

   北野武的半自传作品,把少年的理想与迷茫、愤怒与哀伤尽化在了拳手的蛮劲和悠悠的单车路上。

   影片结尾,小马和新志又在校园里共骑一辆自行车,好像又回到了从前。小马说: “什么都没变。”而教室靠窗的新生又开始木呆呆地看着他们,好像命运的轮回,所有时代中少年的同样命运又开始循环,降临到后来者的身上。这时,新志发问:“还有像我们这样的混蛋吗?”“我们已经完蛋了吗?”小马笑起来:“笨蛋!还没开始呢!”

   我们就这样一代代地陷在时代决定论的深渊里,毫无所感,毫不自知,被动地被塑造,带着这样的命运,被动地长大,成熟,直至灭亡。

21、《站在我身边》美.1986

   《好人寥寥》、《当哈利遇到萨莉》……罗伯.瑞纳有不少好的作品,然而最让他得意的还是1985年他所执导的这部《站在我身边》。四个男孩相约寻找一具死人的尸体,三天的时间让他们经历了一个成人的半辈子,寻找的过程让他们体味到了死亡的随时随地,从而使他们更加珍视友情、热爱生活。在中国,人们对它知之甚少,但它真的堪称伟大。


22、《逍遥骑士》美.1969


   披散的长发、怪异的服装、锃亮的高把摩托车。怀特和比利两位“逍遥骑士”就以这样的形象在《寻找美国》的歌声中穿越了南部未拓的荒原,进行了一场反抗压制追求自由的长征。60年代的动荡在本片中得到了最率真的体现。

23、《牯岭街少年杀人事件》台.1991

   让你失望了,它完全不如宣传画那么清新隽永。它不是唯美的艺术小品,而是鲜血淋漓的青春炸弹,甚至没有一个多余的煽情镜头去渲染青春。在猫王Are you Come Some tonight?Do you miss me tonight?的歌声里为他们死去的青春失声痛哭吧!

24、《非同凡响》美.2000

   它的出现使得2000年的好莱坞没有让人彻底绝望。1973年,摇滚乐方兴未艾,每个男孩都渴望表演和宣泄,15岁的威廉姆斯就这样走入了静水乐队的生活,终于从一个旁观者成为一个参与者。没有什么比成长的过程更动人,何况是卡梅隆.克罗威镜头下一段真实纯美的花样年华。

25、《香港制造》港.1997

   情节普通、布景苍白、演员难看,这一切都不重要。影片直接地表达青春与成人世界不可调和的对峙。陈果没给任何一个主人公长大成人的机会,固执地让四人壮烈的永葆青春。“世界是你们的,也是我们的,归根结底是你们的。”毛泽东的殷殷期盼被陈果演绎成了一曲惨烈的青春挽歌。
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 楼主| 发表于 2005-5-15 13:08:51 | 显示全部楼层
生命的强音-《百万美元宝贝》

作者:勇风

一个女招待,已经三十一岁才步入拳坛,希望并努力成为女子职业世界冠军,这是一个艰难得简直不可思议的事情。今年的奥斯卡最佳影片《百万美元宝贝》给观众讲述的就是这样的故事。

麦琪,来自社会底层,来自一个破碎的家庭,却充满对于胜利的渴望,她平静面对歧视和冷漠,敢于向生命发起挑战。她的坚韧不拔、刻苦努力感动了本不肯带她的教练,征服了观众,为她赢得了一场又一场的胜利,眼看她就要实现自己的梦想-成为世界女拳王。

然而,在向卫冕世界冠军挑战时,麦琪却遭到了对手的卑鄙的暗算,她栽倒时重重撞在椅角。麦琪一度生命垂危,也许是因为她坚强的意志,也许是命运要让她面对更大的挑战,她活下来了,但是再也不能站起,她无法自理,不久她失去了自己的双腿,继而她也彻底失去了她的功利而冷酷无情的亲人……现在她只剩下和她亲如父女的教练弗兰基。

在这个人生的新战场,弗兰基却很难再次成为麦琪的教练,让她和命运,和伤痛,做一番畅快淋漓的拳击式的较量。弗兰基后悔自己把麦琪带到拳击台,带到一个充满身体危险的竞技场,使她永远失去了健康人的生活。他的痛苦与彷徨折射出他硬汉外表下的脆弱的一面。但是麦琪再次显现了她意志的强劲,她不与母亲妥协签署自己是被卫冕拳王击败的协定,体现了决不屈服邪恶力量的高贵心灵;她并不后悔自己选择拳击,体现了她生命无悔的追求;她终于选择了自杀,体现了她不愿依赖、拖累别人的胸怀和对生命的强者的理解。虽然她最终被弗兰基送到天堂,但她不是失败者,她短促的生命奏出了生命的强音,让人敬佩也让人遗憾让人唏嘘。

外形硬朗的希拉里斯旺克扮演的麦琪开始就让人感觉不是一个普通的女性,她没有柔媚的外表,有的是棱角分明的面容和强悍的体魄,她的眼睛经常闪耀着对于生命追求的不屈不挠的渴望。但是她也有女性的柔美的爱,比如她带教练弗兰基去她母亲那里时的激动,对母亲的关爱和试图亲昵,以及被母亲泼冷水后的伤心;比如她在失去亲情后对弗兰基说“我只剩下你”了的柔弱和感伤。希拉里把这个人物的刚强和柔情都很细腻地诠释了出来,尤其是当她倒在病床后对于命运的抗争和生死的抉择,其中的心理和情感她用表情、眼神等恰如其分地表现了出来,很打动人心。所以希拉里凭此角色摘取奥斯卡最佳女主角奖应该是实至名归。

摩根弗里曼的表演不如他在《肖申克的救赎》或《七宗罪》中的表演让我印象深刻,但是他仍然把一个虽然已经衰老和落魄的前优秀拳手的外表平静柔和、内心正直勇敢的性格比较精妙地传达给了观众,他获取本届奥斯卡最佳男配角奖是对他在本片中表演的肯定,更是对他长期以来精湛电影表演的报偿。至于伊斯特伍德演弗兰基,虽然中规中矩,但我觉得他太苍老了因而感染力少了些。

对于整个电影,正如导演伊斯特伍德所说,“这不是一个关于拳击的故事,而是关于希望、梦想和爱的故事”,它与我先前看过的《洛奇》、《飓风》等与拳击有关的电影确实有些不同。它们的不同不仅仅是男女拳手的性别差异,最关键一点是在《百万美元宝贝》教练成为核心人物之一,拳手和教练的如亲情一般的感情成为重头戏,而且它更侧重表现竞技场外拳手与教练的训练和感情。在这样的剧情中,教练和拳手身上体现的刚强、坚毅、善良、正直、勇敢等品质让他们高贵、闪亮,他们的爱和梦想也因此更富于感染力。对于人物心灵深处的成功的挖掘和触摸,应该是这部体育题材电影能够博得奥斯卡评委青睐的魅力所在。
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 楼主| 发表于 2005-5-15 13:10:17 | 显示全部楼层
[分享]电影史上最令人心碎的10个男人

1.《这个杀手不太冷》--莱昂´
当十二岁的玛蒂达和莱昂在楼梯口相遇的时候,她直指人心的眼神,注定着这个杀手的结局是死亡。一个杀手柔情的故事,一个男人和女孩之间的故事。女孩凄楚而又倔强的眼神深深打动了他内心深处的某块不曾触碰过的温柔地带。后来,莱昂不但在危急时刻解救了正在遭遇灭家之祸的玛蒂达,在以后共同度过的分分秒秒里他更是无微不至地照顾着这个早熟而又叛逆的女孩。莱昂是个杀手,他从外乡漂泊到美国,在这里他没有真正意义上的朋友,他只是做着替人去财消灾的事情。他的任务就是杀人,于是,黑暗成了他最好的保护色。他生活中唯一的亮色就是他的那盆绿色植物,他每天都不忘记给它阳光。因为他自己的生活中缺乏光照。他找不到出口。知道玛蒂达闯入他的生活,就像一束金色的阳光照入了他的生活。她的愤世嫉俗,她的顽皮,人小鬼大都令他无条件地宠溺她。最后甚至为她献出了自己的生命。莱昂的死不是毫无意义的。他用自己的生命换回了她的活。同样他的死亡也是给他找到了解脱这种刀尖上舔血的生活方式。导演在莱昂生命的最后一刻让他看到了通向光明的道路,是对他以前生活的解脱。



  在斯汀充满磁性的“The shape of my heart”中,一个起伏镜头。全景中的纽约在新的曙光中闪着光。树下,玛蒂达将莱昂的绿色植物埋进了土里。

2.《东邪西毒》--欧阳峰

“每个人都可以变狠毒,只要他懂得什么是妒忌。”这句经典得台词来自西毒欧阳峰。欧阳峰是个在沙漠专做中介生意的男人。只不过,他所经手的生意是杀人。在荒芒的大沙漠中,他有一个很简单的酒家。在那里来来往往许多人。有为情所困的东邪黄药师,有双重性格的慕容焉(燕),有为情远走他乡的盲剑客,有不拘一格的洪七公。他们都是每一个现代城市人的缩写。所以他们都是有故事的人。因为心中含着爱,所以,他们困绕。所以他们活得很累。“醉生梦死”并不能让黄药师忘那个白驼山的女子。但是,她到最后心里始终只有另一个人的影子,任凭他怎样喝醉,清醒了只会记得更深。因为黄药师得一句戏言,慕容焉(燕)最终成了临水练剑的独孤求败。远离家乡桃花的盲剑客也许死于他来说才是最好的解脱,只是在听到风笛声音一般的血液溅出的声音后,他后悔没能回到家乡。直到死去的一刻也不知道他深爱的女人会不会为他流眼泪。

  佛祖有云:旗未动,风也未动,是人的心在动。属于江湖的故事,却逃不出感情的纠葛,其实,看似毫无情感的,狠毒的,西毒欧阳峰才是煎熬地最通彻心扉的那一个。他因为骄傲,所以舍弃了最心爱的女人,最后,她为了报复他,成了他的嫂子。两个深爱着对方的人,却因为一时之气,一念之差而错失。时间的灰烬。是导演对于这个具有时间错乱性的电影的最好诠释。或许在时间面前,任何情伤都会被冲淡,直至成为时间的灰,感情的沙。欧阳峰最终还是没能认清他生活了这么久的沙漠。他的孤独,他的情伤,甚至他的狠毒都会令人对他又爱又恨。这样一个出色的男人,命里却是注定“天煞孤星”。连心爱的女人的最后一面都见不到,不可以不说是一辈子活在遗憾之中。

3.《剪刀手爱德华》--爱德华

这部哥特风格的电影让无数人爱上了这个童话故事里的剪刀手---爱德华。爱德华孤独地住在城堡里。他是发明家没来得及创造好的机器人。又一天的意外,他来到了山下的村庄,他认识了金发的姑娘,他迷上了她的优雅,清纯。但是,女孩有心上人,爱德华只好黯然神伤。这是一种令人心碎的暗恋,对方甚至没有意识到他的存在。后来,女孩利用他的特殊才能做坏事,爱德华被居民喊打着重新回到了古堡里。一个人生活

4.《情书》---藤井树
情书”是所有人记忆深处抹不去的永远的初恋。纯白的雪地,粉嫩的樱花。图书馆淡粉色的窗帘下忽隐忽现的少年。俊美的侧脸,他就是少年藤井树。他一直暗恋着同班级和他同名同姓的女孩。那个有着一双会说话的大眼睛的女孩。“情书”是我所看过的影片中,描写少年暗恋情节最为细腻动人的影片。因为心灵的悸动,甚至不敢看第二遍。印象依然深刻的是,男孩为了女孩而打架。放学路上,女孩为男孩摇动脚踏车,用微弱的灯光一起看英语考试卷。

  也许,分离是生命的永远。那本《追忆似水流年》不知是否已经蒙尘多时?男藤井树在一次登山中掉下山谷死了。突然,很想知道,在他从山颠自上由下坠落的一瞬间,他看到了什么?是少女温柔的笑脸嘛?那,我想他不必遗憾了,因为那张画女孩肖像的卡片如今已经在她手中了。

5.《燃情岁月》---特里斯坦

这段发生在美国西部的史诗般的故事,不仅由凄美的爱情,还浓郁的亲情。一切都发生在这如诗如画的大草原。天空蓝得近乎透明,云层白得那么纯洁。卓顿和他的哥哥,弟弟爱上了同一个女孩,那女孩有着玫瑰一般娇嫩面容。在这三个优秀的男人之中,或许,卓顿带有一些邪气的浪子情怀迷住了女孩,于是,她在黑夜里吻了他。

  一场战争,弟弟的去世使得卓顿十分悔恨自己得行为,他离开了深爱的女孩远走他乡。没有人知道他的消息。女孩最终嫁给了他的大哥。卓顿回到家乡,一切物是人非。女孩依然爱他,而他为了亲情只得放弃爱情,默默爱她。

  记忆中,最深刻的是,卓顿在弟弟的坟前无声的哭泣,没有哪个男人竟然能够将悲伤表现的如此令人心碎。男人的哭泣是一种沉默的力量。之后的卓顿果然表现地很坚强

6.《花样年华》--周先生

花样年华是一杯很淡雅的茉莉花茶,飘散着清淡隽永的香味。张曼玉饰演的陈太太和梁朝伟饰演的周先生在狭窄昏暗的楼梯口的第一次邂逅,就注定了他们的爱情故事。或许,这样的故事根本不能称做是爱情。因为它来的太突然,结束得也太仓促。

  他们的故事因为基调定在“我们不会和他们一样的”,而显得谨慎,小心,犹豫不决。但是,就是这样一分单纯,在现代人眼里显得益加珍贵。暧昧是不可跨越的绝美对望。即使只是雨天在同一个屋檐下躲雨,即使只是一个深情的拥抱,即使只是一个下午在一起写小说,即使只是一碗芝麻糊,即使只是一个小小的石洞。越是小心安慰,最后连一个吻都没有。梁朝伟最后在石洞里说的话长成了一棵大树。为他心碎,因为他爱的单纯和失去。在花样的年华,他遗失了她,而她只能在原地观望。

7.《西伯利亚理发师》--安德

少年的爱情总是那样清纯,像是一杯清澈见底的纯水那样透明。就像是安德在第一次见到珍的时候就爱上了她。爱情因为它的悲剧色彩而显得格外经典。时代太大,缘分太少。安德的爱是那么辛苦,即使是在珍温柔的怀抱里,他也很难找到安全感,他不明白为什么当爱上一个人的时候,自己的心就会那么不由自主。为了珍他疯狂过,疯狂的代价就是被遣送到西伯利亚做一名理发师。很多年以后,时间这个巨大的车轮把所有人往前推。安德成熟了。他再次见到珍的时候,只是躲在远处猜测她的轮廓,他没有去见她。也许,他已经不爱她了,也许,他还是深爱着她。只是,当初火车上的少年一去复返了,已经死在那列火车上。他看着她离开,然后,已然破碎的心在瞬间崩溃。

 8.《大蓝》--杰克
南美洲,金黄色的草原,无边无界的冰山,,娇安娜与杰克擦身而过,刹那间的心摇,她喜欢上了他的眼睛。冰天雪地里,她目睹了杰克潜水,然后,递给他一杯咖啡,女孩的眼睛在发光,他从她的眼睛里看到了爱,晚上,他敲开她的门;送她一个盛满海水的瓶子,蓝蓝的海水映着他的眼睛很深邃,这样的眼睛是任何一个女孩子都无法拒绝的。然后,他们在一起了。

  湛蓝的海水,海豚和朋友。杰克拥有了很多东西,虽然,他在年少的时候曾经失去过很多。但是,他一直都和他深爱的碧蓝色大海在一起,所以,他的心是快乐的。

  忧郁是海的颜色,也是杰克的颜色。我喜欢他蓝色的大眼睛在凝神的一瞬间的迷惘,因为,那会令所有女人心碎。这样的一个男人是本不该属于这个世界的,于是,最后他选择了海豚的召唤去了另一个属于他的世界,他离开了娇安娜。去寻找他自己的碧海蓝天。

9.《泰坦尼克号》--杰克

虽然说这是一部商业味很浓重的电影,但是,谁也不能忽视它的力量。那个叫杰克的男孩甚至可以把电影院变成眼泪的海洋。无数女人为他的不幸和痴情而心碎。

  杰克在一次意外的机会救了罗丝,然后两个人深深相爱了。但是,当时的社会容不得他们的结合。难忘是杰克浮在夹板上对罗丝最后的话,他说,你要坚强的活下去。我爱你。人世间最伟大的爱莫过如此,他的蓝眼睛慢慢和海水融为一片。我的眼泪忍不住流下。

  他是所有女人心中的伤痕,因为爱他,所以,心碎

10.《不夜城》--刘健一

这是金城武在 转型的第一部电影。它讲述了一个欲望和死亡的故事。他所饰演的刘健一饰饰生活在黑暗中的蝙蝠。为了权利和地盘,他过着杀人与被杀的生活。或许,那并不是什么真正意义上的生活,只是在拿生命和欲望所做的赌博游戏,一旦加入游戏,就只有两个选择,生存或者死亡。他是个男人,所以,事业是他的全部。直到,遇到她。那个精灵一样的女子--夏美。他不顾她的危险性和对自己将造成的威胁,很自然地爱上了她。他拥着她一起洗温泉,他在寒冷的冬夜紧紧地从背后抱住她消瘦,薄弱的肩膀。他没有给她任何承诺,甚至没有说过,我爱你。他也知道,爱上她,是她的不幸。他将是她的劫难,因为她是黑色的源泉。

  最后一次相拥,竟然是他开枪杀死了夏美。然后,是她倒在他怀中的温度渐渐冷却。突然地,飘起雪来。他的眼底分明有泪。爱她又如何,从此以后,只能在每一个下雪的夜晚,默默怀念这个名唤小莲的女子。因为,他曾经深深爱过她。但是,没有永远,只剩下无怀念和绝望。
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 楼主| 发表于 2005-5-15 13:12:19 | 显示全部楼层
《天地英雄》之我所见(演员点评)

想看《天地英雄》的原因很简单,就是冲姜文和中井贵一的表演,尤其是中井贵一的表演是我最期待的,因为很难想象那么儒雅的人怎么去诠释粗犷;

    两个多小时的电影看完,我长舒了一口气;

    好演员与普通演员的差别就在于对人物的塑造上,好演员塑造人物使观众永远记得的是戏中人,近而才会想演员是谁。

    对这部片子的好感完全源于对演员表演的欣赏,我粗浅的谈谈个人的看法,欢迎大家也来评论。

1、 姜文

说实话,我一直不太喜欢此人太过张扬和好为人师的个性,但我必须承认,他的确是个很出色的演员,抛开以前他演的片子不说,就近几年的几部片子来说无论是《有话好好说》中的小混混还是《寻枪》里的小警察,他对人物的把握都相当准确;

《天地英雄》里的表演也是看点很多,他能把一个以国家利益高于生命、为朋友两肋插刀的在逃犯演绎得那么令人佩服,表演风格很是大气,那个集义气、智慧、勇猛与一身的人物就这么被演活了。

2、 中井贵一

他是我喜欢的日本男演员之一,当年看《男人35》时,就很欣赏他内敛、含蓄的风格,把一个成熟男人对生活、对感情的无奈表达得畅快淋漓;

这次在《天地英雄》里的新尝试,曾是我极为担心的;现在看来我是杞人忧天了,中井的表演即粗放又不失深沉,把那个怀着沉重使命感和兄弟情深难以割舍的矛盾心理处理得即不留痕迹又处处表达,就连那偶然从眼中闪过的思乡哀愁都表现得那么恰倒好处,很好的揭示出冷俊捕快内心的温柔,令人为之心动。

3、 王学忻

   我看他的影视作品不多,但印象中他塑造的角色基本都是正面人物,老一副大义凛然的德行;

   在《天地英雄》中他的表演却是最出人意料的,可圈可点之处颇多,那个城府很深、冷酷的响马子头总是怡然自得的拉着琴,但从琴声中你却能感受到“一切尽在掌握”的霸气,那种只可意会不可言传的感受很值得再三玩味,真难得他把个大反派演得如此之好。

4、 赵薇

很大的改型表演,虽然戏份不多,但表演还是很收放自如的,把一个外表柔弱内心坚强、且对爱情始终执著的美丽女子演绎得不错。

    其他角色的塑造也都很独具匠心,其中我很喜欢“老不死”,他那种漂泊、沧桑、坚韧和自我解嘲,时时令我为生活的艰辛唏嘘不已。

    总体感觉,演员的表演还是很到位的,导演对细节的处理还算用心,但也有不足之处,我会就此片的败笔再进行点评。
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发表于 2005-5-16 10:07:22 | 显示全部楼层
Post by zhangyl
从《孔雀》的PP说起

有些离题了,我知道我才20出头,不该怀旧。世事在变,连周星星同学都早已经变成深沉,老练的星爷了。虽然我在看功夫的时候依然大笑,但我知道,我再也看不到周星星同学了,周星星同学已经死了,我应该理智的接受这样的变革。




才 20 出头啊?   

原创,  还是转贴??
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