雅尼 雅典卫城音乐会

红河谷

Santorini :《 桑托里尼 》



[ 本帖最后由 红河谷 于 2008-2-23 23:31 编辑 ]

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希腊雅典卫城音乐会，是人类艺术史上最经典的古迹音乐会之一，汇集了全世界最优秀的乐手、录音师，上演的《Santorini》、《Reflections of passion》、《Keys to imagination》等都是雅尼最经典的曲目，音乐优美瑰丽，音响效果非凡。

丰富优雅的节奏是现代与古典的结合，传统与现实的汇聚，清透、神秘，充满朦胧氛围，雅尼挑战传统，独一无二的音乐风格：钢琴、合成乐器、乐团的大编制，以声、光、电于一体的华丽电子音乐演奏会，风靡全球。这张CD是1993年9月雅尼在雅典卫城的实况录音版本，在不少人眼中，这是他最好的一次表现，全都是经典，号称“美国乐王”的雅尼让人真正领略到了音乐之美。

Yanni最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。

　　在经过差不多两年的策划后，Yanni进行了那场无以伦比的音乐的事件。在一九九三年九月，在人类文明史的中心标志帕台农神庙之下，有两千年历史的Herod Atticus剧场里座无虚席，“雅尼雅典卫城音乐会”终于成为现实。

　　“这音乐会对我来说是一个人最令人兴奋的事件，它是我第一次在我的故乡希腊开现场音乐会。在这样的宏大的地方和热情的观众面前演奏，是我一生中最美好的一次经历。”

　　这场音乐会雅尼和皇家爱乐乐团合作，由Shardad Rohani制作。音乐会展示了一种令人眩晕的视觉景象和音响效果，动用了14台摄像机进行录制，并且采用了48轨的数字录音技术。专辑“雅尼雅典卫城音乐会”作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑把林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。

　　作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团的那些传统的经验。这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。

　　“皇家爱乐乐团是世界上最好的乐团之一，并且也是和我合作过的管弦乐团队中最具专业水平的。他们对录音的过程完全了解。并且他们不仅仅是演奏音乐，他们演绎它，并且，我想到他们喜欢它并享受它的乐趣！”


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Standing in Motion :

亦汐

辛苦了

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雅尼(Yanni)，这位来自希腊的键盘音乐家，从小在父母的薰陶下，培养出对音乐的兴趣。1973年雅尼到美国就读大学，主修心理学，副修钢琴，也因为首度接触电子合成键盘毕业之后，致力投入音乐创作加入以新世纪音乐为主流的Private唱片公司后，陆续推出他的专辑，市场良好尤其是第一张精选集“Reflection Of Passions”的推出，更一下子挤上美国BillBoard杂志的New Age排行榜冠军达数月之久，顿时成为新世纪音乐键盘大师。雅尼在键盘音乐才能风采的展露，也为他赢得希腊钢琴王子、键盘王子等美誉。

这张雅尼在祖国希腊雅典卫城的现场录音专辑，广大的露天演奏场地，俯仰帕德嫩神广场，除了雅尼和他自己国家的组员外，尚有请到皇家爱乐管弦乐团助阵，气势浩大，开场单曲“Santor ini”就令人有置于另一个空间，观看星际大战的辽阔感，“Keys To Imagination”3/4拍子的灵活运用展现出浓丽的希腊风情，93年专辑“In My Time”（我的时光）中的推为单曲“One Man's Dream”也安排在这次表演之中，浪漫柔情令乐迷钟爱不已“Within Attraction”热情奔放的鼓声，使人迷眩。雅尼的乐风多变，在他充满的幻想空间广大的音域中，心灵有如获得清泉洗涤之感。

在诗人的想象中，“希腊”是浪漫的代名词。1993年9月，来自希腊的钢琴王子雅尼，带着他充满希腊风情的梦幻作品，在雅典卫城，帕台农神庙之下，著名的Herod Atticus剧场中，开了一场盛大的音乐会。安坐在两千年历史伟大建筑中，不免要大发思古之幽情，耳边偏又回响着最现代、最热情、最浪漫的NEW AGE。天地无情，建筑无言，荒烟蔓草间的往昔幽灵在无声地啜泣。只有雅尼披散狂放的长发，用最优雅的手势，驱动他规模庞大的乐队，向历史进行了一次耀武扬威的挑战，抑或挑逗？这充分地表现了雅尼的胆识和想象！经过差不多两年的策划，雅尼和皇家爱乐乐团联袂，在家乡父老面前，雅尼完成了他的梦想。他说：“在这样的宏大的地方和热情的观众面前演奏，是我一生中最美好的一次经历。”不可否认，这也是一场极其成功的商业炒作——再过去两千年，这些建筑将依然留存，所有的盛事壮举早就烟消云散，雅尼的音乐亦成为荒烟蔓草间幽灵的一声啜泣。

　　既然，无法置身悠久的雅典卫城，我们的眼睛不能领略那迷人的景象，而我们的耳朵可以从容地体会这场浪漫的音乐风暴。开场单曲“Santorini”令人有置身另度空间，观看星球大战的浩瀚感觉；“ Keys To Imagination” 3/4拍子的灵活运用展现出浓郁的希腊风情；“ One Man’s Dream ”中透露的优雅、柔情令人心动；“Reflections Of Passion”热情奔放的鼓声，则令人迷眩。那股子浪漫的情味委实已浓得化不开！


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Keys to Imagination:《 给想象钥匙 》

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Marching Season : 《 前进的季节 》

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Within Attraction : 《 吸引力之内 》

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The Rain Must Fall : 《 暴雨将至 》

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One Man´s Dream:《 一个男人的梦想 》

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非常喜欢这首曲子梦幻般的意境，思绪会随着浪漫的音乐在风中轻柔地飞扬。可惜无论如何也找不到在雅典演出的MTV，就把雅尼在伦敦演出的这首最经典的作品放上来吧。（呵呵，雅尼身后的那位大提琴手真漂亮啊，另一位竖琴手具有多么标准的东方美啊！雅尼在给我们带来听觉享受的同时还给我们以视觉上的愉悦；再配以绚丽的灯光、庞大的乐队，雅尼在音乐艺术上所追求的完美不得不令人由衷地钦佩！）：

Reflections Of Passion：《 热情的反射 》

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雅尼，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，终于推出了最新专辑“IF I COULD TELL YOU”—— 一次直击心灵的音乐旅程。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”

最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”

雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”

偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”
虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”

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Nostalgia： 《 乡愁 》

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雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。

雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭，父母每天都要为家人的生活而奔波，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴，去接触这个八十八键的乐器，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样子弹钢琴，“好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！”他的父母在雅尼成名后，如是说道。

童年的雅尼把看电影做为自己的一项乐趣，而在每场电影中，他并不十分注重电影的故事情节，而是极力的去用脑子记下电影的配曲，回家后再用钢琴模仿的把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善！

雅尼在故乡希腊的童年生活和希腊所特有的氛围给他今后的很多曲目赋予灵感，其中最著名的就是星球大站的配曲---桑托里尼。
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Aria: 《 咏叹调 》

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NEW AGE音乐漫谈

                               
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2007-07-08　

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。

NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。「宝瓶座」象徵人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。

New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。

新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。
新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。

为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。

一般认为新世纪音乐(New Age Music) 於70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由於这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，於是人们将这种音乐定名为「新世纪」。

New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行於70年代後期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇磙乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。

80年代之後， 许多年轻乐手 (摇磙派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟，不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。

1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立於吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终於来临了。

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New Age的分类

谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种：

1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。

2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。

3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。

4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。

5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。

6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。

7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。

8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无与伦比。

9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。

10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。

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ysys

LZ辛苦

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Post by lj0619;708609
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土制坦克

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