最昂贵的十幅中国油画！

黑小子

著名画家徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》2007年4月７日在香港苏富比拍卖会上以７２００万港元成交，不仅大幅刷新了徐悲鸿油画的拍卖纪录，而且再次创下中国油画的世界拍卖新纪录。


７日下午，位于香港会展中心的拍卖场内座无虚席，《放下你的鞭子》以２０００多万港元的价格起拍，之后，价格交替攀升。一位以电话投标的竞争者与其他竞投者经过约１０分钟的竞投，最终以６４００万港元胜出。加上８００万的佣金等费用，这位不愿透露身份的竞投者以７２００万港元的成交价获得该画。

《放下你的鞭子》本是著名剧作家田汉根据德国作家歌德小说改编而成的独幕剧，后被改编成抗战街头剧。１９３９年１０月，徐悲鸿在新加坡一个广场上看到此剧的演出，深受感动，用了约１０天时间创作了这幅抗日题材画作。


油画《放下你的鞭子》高１．４４米，宽０．９米。其于1939年完成，表达抗日战争时期强烈的爱国情操，除画家生前公开展出多次外，它也曾于当时的报章杂志上发表，但图片皆为黑白照片，但自１９５４年之后“销声匿迹”，此外再无人有缘一睹其真容。此次拍卖行从一位亚洲收藏家手中征得此画。

                               
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徐悲鸿（右）与王莹（左，画中模特）在油画《放下你的鞭子》前

若从徐悲鸿与知名女星王莹在此作品前的合照看来，徐悲鸿以接近真人的比例，将王莹入画。王莹身穿白底蓝纹的服饰，服饰上祥麟瑞凤的图案，手持红绸，飞翩起舞。画中扶老携幼围绕观看戏剧，有人衣衫褴褛，有人着军服持枪，双手交叉，神情陶醉，将抗战时的生活状态及群众心态细腻刻画出来。

                               
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徐悲鸿《放下你的鞭子》

黑小子

2006年１１月２６日徐悲鸿的油画《奴隶与狮》在香港佳士得拍卖会上以５３８８万港元成交，远远超出此前３０００多万港元的估价，创下了当年中国油画世界拍卖新纪录。

《奴隶与狮》创作于１９２４年，当时正值徐悲鸿油画创作成熟时期。画作取材于西方古代神话，表现对象是一头受伤的雄狮和一个被蹂躏的奴隶。这幅高１．２３米、宽１．５３米的巨幅油画展示了徐悲鸿刻画人物和动物的高超技艺。

在烈日下的旷野，一头雄狮正迎面向观众走来，仿佛要冲出画面。阳光聚在它的身旁，象是在为这万兽之王加上一道神圣的光环。它昂首挺胸，气宇轩昂，炯炯的目光之中却毫无凶狠暴戾之意。在向前迈出的左爪上面，一道鲜红的血迹在告诉观众，它被什么东西刺伤了。占画面近1/2的这头雄狮，以强劲的筋骨、浓重的鬣毛，赋予画面以阔大、雄强的感染力。顺着雄狮目光射往的方向看去，还有更激动人心的场面在等着观众。那是狮子正在进入的一个不见天日的阴暗石洞，在充满了神秘感的浓重阴影中，一个只在腰间围了块布的赤裸男子惊恐万分地用背紧紧地贴在石壁上，好象希望找条缝隙躲藏进去。他的脸正因恐惧而扭曲，躯体已经战栗得不听使唤，缩成一团。他正在等待着被撕裂和吞噬，因为他十分清楚地听到狮子正在径直地向他走来。画家运用大明大暗的强烈对比使画面气氛愈加紧张、凝重，令人窒息。一边是作为万兽之尊、威严无比的雄狮，一边是任人欺凌、随人杀戮、一无所有的奴隶。这种残酷的现实对比怎能不使人产生对弱者的无限同情！

                               
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2006年6月25日北京翰海春季拍卖油画专场徐悲鸿代表作-油画《愚公移山》自1500万元起拍后，经过28轮竞价，在短短5分钟的时间内，《愚公移山》就以3300万元成交。此价格一举创下了中国油画的国内成交最高价格纪录。


    徐悲鸿油画《愚公移山》创作于中国人民抗日战争的艰苦年代，使之历史性地成为中国现代美术的非凡实践。《愚公移山》在长达60余年的流传中，不仅体现了海外炎黄子孙对徐悲鸿的艺术的热爱和牺牲精神，并且，推动了中国油画艺术价值回归、尤其是海外文物回流的波澜，使之成为一幅永可纪念的史迹。

    1992年《愚公移山》首次出现于艺术品拍卖市场上。1999年10月的苏富比台北“现代中国油画、素描、水彩”专场拍卖会上，《愚公移山》作为封面拍品，再次推出。2000年11月，油画《愚公移山》第一次回到中国大陆，在“嘉德在线”举行网络拍卖，并打破了网络不能成交高价艺术品的神话。然而，国宝《愚公移山》未能回归祖国，再次流出境外。

    这件被专家定位为“徐悲鸿艺术顶峰时期的经典代表作，是徐悲鸿艺术丰碑不可或缺的构成部分”的画作，创作于1940年，恰逢中国人民抗日战争时期。画家通过油画意在表现中国人民艰苦抗战的决心与意志，鼓舞和激励争取全民族的最后解放，因此这幅画历史性地成为了中国现代美术的非凡实践。
     在此次拍卖中，经过28轮的竞价，在5分钟的时间内，老“愚公”的身价被锁定为3000万元，再无人应价之后，拍卖师一“槌”定音，该油画以3000万元的落槌价被一位电话委托竞投的买家夺得，加上10%的佣金，其最终成交价为3300万元人民币，该价格也使中国油画的国内拍卖最高价由此诞生。

                               
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2007年5月13日，陈逸飞画作《黄河颂》在嘉德以4032万成交，比估价高出了整整1400万。

《黄河颂》是目前业内公认的陈逸飞的颠峰之作。创作此画时，陈逸飞方才25岁。在那个年代，《黄河颂》曾一度被视为“异端”，因为画中只有一个昂首站立的战士，而在当时大多数人看来，起码还应再画上一个民兵与之相配，体现军民一家亲。

于1971年开始创作的这幅《黄河颂》，堪称陈逸飞身价的标杆。1996年，《黄河颂》在香港苏富比拍出128.5万港元，震惊了中国画坛。想不到11年之后，此画身价竟已翻了近30倍。

2005年4月10日，陈逸飞病势于上海。1个月之后，其遗作《有阳光的日子》即以440万成交，创下逸飞画作的最高成交纪录。此后至今，“破纪录”的消息可谓此起彼伏。《大提琴少女》以550万成交，很快又有671万的《晨曦中的水乡》和825万的《布达拉宫》，而04年拍卖的《玉堂春暖》则让逸飞首次进入“千万元画家”之列，成交价高达1100万元。那么，在《黄河颂》将这个纪录猛地提到4032万元之后，陈逸飞画作能否再有惊人之举？

行家认为近期再破纪录的可能性不大。因为《黄河颂》已是陈逸飞的颠峰之作，观其一生作品，能与之相媲美的已为数不多了，“即便有，近期藏家也不会再拿出来拍卖，市场需要一个消化的过程。”而一些业内藏家也否认了通过炒作，抬高陈逸飞画作拍价的可能，毕竟陈逸飞英年早逝，传世画作本就不多，分摊到藏家手中的更少，“像陈逸飞这样的艺术家几乎没有炒作的条件。”

                               
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2006年秋北京翰海，吴冠中的油画作品《长江万里图》， 以3795万拍出。

作品尺寸：22.5x509cm    创作年代：约1973-1974


此幅油画是吴冠中作品中尺幅最长的一幅作品，是吴先生70年代为北京饭店创作的巨幅壁画，也被认为是吴冠中70年代艺术创作的总结。

吴冠中的这一油画巨制创作于三十年前。1971年，吴冠中从农村调回，参与北京饭店的《长江万里图》大型壁画的创作。创作组成员有设计师奚小彭、绘图画家吴冠中、袁运甫、黄永玉、祝大年。但五人赴长江两岸写生尚未结束时，北京便开始了批黑画运动。五名成员应召返京，壁画创作组随之解体。30年间，很少有人知道《长江万里图》存于世上。

一直到今年6月，吴冠中创作的《长江万里图》的初稿在世纪坛展出，世人才知道吴冠中其实已经完成了《长江万里图》的创作。此后，设计师奚小彭收藏的《长江万里图》综合性成稿进入收藏市场，参与2006秋季北京瀚海的油画拍卖。

《长江万里图》是目前流通于市场上吴冠中最重要的作品，不仅是吴冠中一生创作中的巨幅之作，也标志着中国美术从“苏式现实主义”走向中西融合，并深具本土人文精神。其在中国画史中开先河之作的重要价值，以往市场流通的任何一件作品均无法比拟。

                               
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2006年10月9日，在香港苏富比“中国当代艺术品”拍卖会上，已故台湾画家陈澄波的《淡水》以三千四百八十四万港元拍出。

陈澄波的《淡水》原先估价是一至两千万港元，最后由一位亚洲收藏家以成交价三千四百八十四万港元电话拍得，打破了徐悲鸿《愚公移山》以三千三百万元所创下中国油画拍卖的世界纪录。该画描绘的是“台湾八景”之一的淡水，创作于一九三五年。


出生于一八九五年的陈澄波，是台湾早期留日的学生之一，也是第一位以台湾风景“嘉义郊外”入选日本帝展的台湾画家；东京美术学校研究科毕业后，陈澄波曾赴中国担任上海新华艺专等校西画科教职，返台后热心推动美术教育，尤其对政治充满正义感与理想性。

一九四七年，台北爆发二二八事件后，消息迅速传至台湾各地，嘉义市也在三月二日开始响应，当时官派的嘉义市长与国民政府军队，因台湾民众的抗暴而撤退到水上机场，民军在机场外建立防线，以防止国民政府军队攻击。

三月三日，嘉义市召开市民大会，组织“嘉义市二二八事件处理委员会”，负责市区的治安工作，以及协调官民对抗，希望能以协商达到政治改革的目的。

当时身为嘉义市参议员的陈澄波，由于懂得“北京话”，又曾在上海任教过，因而与其他十一人被推选为和谈代表，于三月十一日进入水上机场和谈，但是陈澄波等十二人进入水上机场后，却立即被军警扣押。

三月二十五日，陈澄波等人在被关押十几天之后，国民政府军队未经任何法律程序、也未经审判，就将陈澄波等人五花大绑游街，公开在嘉义火车站前枪决，年仅五十二岁。

陈澄波的遗体被抬回到家门口时，身上的鲜血还一直往外流，家属在悲恸之余，只好拿出棉花猛往伤口塞，等到血流稍止，家属才取出照相机，摄影留下证据。

这位杰出画家遗憾的一生，不仅让台湾艺术史蒙尘，他的家属后来也生活在白色恐怖的阴影下；当年家属拍下他临终的摄影证据，虽然是一帧黑白照片，但仍可看到陈澄波身上的斑斑血迹，强烈地控诉这段血泪暴行。

                               
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陈澄波《淡水》

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2007年 5月27日，香港佳士得举行“二十世纪中国艺术”及“现代及当代东南亚艺术”拍卖会。徐悲鸿作品《珍妮小姐画像》以2490万港元成交。

抗日战争时期，徐悲鸿积极主张抗战，这一时期也是徐悲鸿创造力最旺盛的阶段，许多优秀作品都是在这一时期完成的。


这幅《珍妮小姐画像》是徐悲鸿1939年所作，当时他正忙于在东南亚各国为抗战募捐，到新加坡后便受到比利时驻新加坡副领事勃兰嘉之托，替名为珍妮的小姐画一幅肖像画，并许以徐悲鸿重金酬谢。2005年9月15日上午，在北京徐悲鸿纪念馆，《珍妮小姐画像》经馆长廖静文先生及馆内专家鉴定，一致确认为悲鸿先生真迹。

                               
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徐悲鸿《珍妮小姐画像》

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2006年4月10日落槌的香港苏富比春季大拍，一幅估价仅500万至700万港元的常玉作品《花中君子》，在多位买家争夺下，终以2812万港元的成交价被一位亚洲藏家获得。

此幅《花中君子》具备了诸多创造高价的因素，它是常玉去世后留给友人张易安女士的两幅作品之一。当时，张易安与常玉萍聚巴黎，各自为艺术事业奋斗，她的理解和支持为常玉的异乡孤寂生活增加了温暖。此画绘于常玉生命中比较凄凉的时刻，荷花代表了他对故乡的思念，充分表现出常玉一贯率直简洁的个人风格。尽管数年后的常玉经历了再一次的创作高峰，但少有像《花中君子》这样将自由不羁、力与美，那么淋漓尽致地表现出来的力作。

据介绍，常玉的作品一向是买家追捧的热点。去年，在香港佳士得秋拍上，常玉作于1950年的《四裸女》以1734.16万元成交，创造了当时常玉作品的最高价。不到半年的时间，这个记录再度被改写。

常玉1900年生于四川顺庆的富商家庭，1910年即与赵熙习画，长于书法的他，不但在1917年入上海美术学校就读，并于1919年赴日时在东京展出其书法作品，而获当地杂志刊载推荐。常玉自20岁(1920)赴法，至67岁辞世，大致都住在巴黎，仅于1938年短期回国。

他是早期知名海外画家之一，亦是近代中国画坛的一个异数，因为他擅长画画，却是以顽童心理、游戏心情在作画。他画画不讲究书法、画理，而是随性所之、随兴所至，画他的好恶、画他的心情。


绘画对常玉而言是一种情感的自然发泄。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，以中国绘画的基础不断地摸索追求，巴黎艺术派别林立，艺术家各领风骚，终于成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。

                               
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(常玉 花中君子 油画纤维版镜框)

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在北京保利2006年秋季拍卖会上，画家刘小东的巨幅油画《三峡新移民》以2200万元成交。

虽然各界不否认“刘小东是中国新生代画家的代表，这幅作品的主题具有历史意义”，但更容易让人相信的是天价得益于贾樟柯的得奖影片《东》和《三峡好人》的国际声望。或者说，贾樟柯的电影观众都被迫成为了油画《三峡新移民》的受众。

很多人知道新生代油画家刘小东，是因为最近贾樟柯以他在三峡作画为题材，拍了一部纪录片《东》和电影《三峡好人》，并且在威尼斯电影节获了奖，还有一个原因就是，日前在2006保利秋拍成都巡展中，他的画作《三峡新移民》标价1000万元，比张大千、徐悲鸿和齐白石的真迹高出10倍之多。但昨日接受采访时，刘小东却郁闷地透露“天机”：我的画成别人赚钱的手段，不值1000万。

瞬间，刘小东成了红人，但这位红人很“奇怪”。由于忙着创作，自称是“中国独立电影的发起者和参与者”的他没有出席《东》在黄河边上隆重的首映；对于自己作品创下的1000万元天价，他一点都不高兴，反而有些担心和苦恼，“感觉一些画商并不是喜欢艺术，而是把艺术当成了商品，赚钱的手段。”他昨天在接受电话采访时甚至称，新作《温床》系列不想卖给任何人，只打算自己收藏。


《三峡新移民》 创作时差点被晒瞎


前不久，2006保利秋拍来成都巡展造势，刘小东的画作《三峡新移民》也赫然出现在参展名单中，标价1000万，比张大千、徐悲鸿和齐白石的真迹高出10倍之多。虽然这幅长10米，高3米的巨型组画最终因运输困难未来成都，但《三峡新移民》匪夷所思的天价令成都媒体和书画圈都为之惊愕。昨日，刘小东用缓慢和淡定的语调说：“《三峡新移民》是2004年我在三峡写生时创作的，这幅画面表现的是正在施工的三峡工地、爆破的废墟、神态各异的废墟、天真顽皮的孩童，当时是夏天，由于长期站在太阳下面对画布，眼睛几乎都被刺眼的阳光射瞎。”
　　

1000万元天价 中国书画拍卖太畸形
   
虽然创作过程很艰难，但刘小东对1000万的天价却没有沾沾自喜，反而有些苦恼和困惑。“两三年前，我的作品在市场上只值10万--20万元。”最近中国书画拍卖市场疯狂发展，有些畸形。”他认为，大环境的因素是近两年中国经济高速增长，成就了很多富豪。“我们国家还不像国外，有钱人不能随便买游艇，买直升飞机，当他们苦恼于钱不知道该怎么花时，就拿大把的钱来买画。”他说：“这个市场其实是被人炒起来的，当初这幅画被一家画廊收购时，价格远低于1000万，后来它被印尼一个书画收藏家买去，现在他又委托保利高价抛出。”为此，刘小东感到很苦恼，他说：“我一幅画画完被画廊收购后，其实就和我没什么联系了，就像孩子18岁长大后要自己成家一样，当时我以为那个收藏家会永久收藏《三峡新移民》，没想到他这么快以这么高的价格拍卖，我有些失望，有些困惑，总之心情很复杂，有些一流画家的作品卖不出去，有些二流画家的作品却被高价炒作。感觉一些画商并不是喜欢艺术，而是把艺术当成了商品，赚钱的手段。”

　　
新作《温床》 暂时不卖自己收藏
   
刘小东出生在东北一个叫金城的小县城，由于喜欢画画，去了中央美院附中念书，然后考取了中央美院油画系。“毕业以后，我也体验过窘迫的生活，现在我可以不用为钱发愁了，就开始重新思考艺术和金钱的地位。”他表示，自己这次爽约碛口贾樟柯纪录片《东》的首映，就是要筹备10月8日的一场现场作画--在画廊的四壁上画满各色青年男女和各种小动物，画廊的地板上排满多米诺骨牌，作画完毕后，一群小朋友会把骨牌推倒，之后，他要用涂料将自己墙壁上的画尽数抹去。”他说：“这是我对社会秩序，对金钱和艺术矛盾思考的一个作品。”
   
去年夏天，刘小东再赴三峡，创作《温床01》，描绘一群在楼顶打牌的三峡民工，今年年初，他又去了泰国湄公河，去写生那里的年轻女性，并命名为《温床02》。他说：“我以前为了挣钱，身边没留住过一幅自己的作品，《温床》几乎倾注了我对艺术全部的心血，因此我暂时不想把它卖给任何人，只留给自己。”据了解，该画将于年底在广州进行专场展出，并将在明年3月参加法国皮篷杜艺术中心的展览。

电影 其实是中国文艺片元老
   
在刘小东的娓娓道来中，记者才知道，这个内敛的画家其实一直是中国第六代电影导演们的盟友。     
刘小东说：“我在中央美院读大学那会儿就和王小帅是好朋友，他当时念北影，我比他高一级，大家都特别喜欢看电影。1992年我出演了王小帅的首部电影《冬春的日子》，这部电影主要根据我的个人经历改编而成。”就在同一年，刘小东还担任张元(blog)的电影《北京杂种》的美术指导，并画了《挚友张元》的油画。1995年他的画作《儿子》取材于张元的同名电影，2000年他的另一画作《自古英雄出少年》取材自王小帅的电影《十七岁的单车》。2004年他与王小帅一起在贾樟柯的电影《世界》中客串两个暴发户。他说：“1998年，我第一次碰上贾樟柯，和他成为好朋友，就是因为我和他在电影方面特别谈得来，这次拍《东》我们也特别有默契，他基本上不用给我说戏，因为我在摄影机面前驾轻就熟。”他说：“我其实是中国文艺片运动中的参与者之一。”当问刘小东今后有没可能把工作重心逐渐转移向电影，他笑着说：“还是不要吧，因为我拍电影纯粹是玩票，我最大的兴趣还是画画，这才是我一生都要为之奋斗的职业。”

                               
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《三峡新移民》全图

                               
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《三峡新移民》局部

                               
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《三峡新移民》局部

                               
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《三峡新移民》局部

黑小子

2006年5月28日在香港佳士得2006年春季拍卖会上，“二十世纪中国艺术”专场中，朱德群的《红雨村，白云舍》经过一番激烈竞投，由一位亚洲私人买家以25，880，000元高价投得，约为原先估价的六倍。

《红雨村，白云舍》作于1960年，为朱德群早期的佳作。画面中黑墨的跳跃韵律、节奏雄健的线条表现，令人联想到古典书法中，草书俐落潇洒的用笔，以及中国武学中运气使剑产生的流畅力道和美感。


朱德群（Teh Chun Chu ）是华裔法国画家，是法兰西艺术学院中的第一位华裔院士。

朱德群1920年出生于安徽宿州萧县白土镇，1935年考入国立杭州艺术专科学校，毕业后在中央大学任教，1949年随校迁往台湾，1955年赴法国后定居。1997年当选为法兰西艺术院院士。

朱德群的绘画风格到法国后从写实转为抽象，经常用矩形色块堆砌，如同山城夜景，明暗对比极其强烈，具有独特的艺术风格.

                               
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海阔天空

收藏。

海阔天空

移民全图，拷不下来。

土著狼

刘小东有些令人意外

一杯清茶

咋舌。

老火靓汤

收藏了。谢谢。

mont

《三峡新移民》女孩的脸为什么画那么恐怖？

土著狼

Post by mont;682600
《三峡新移民》女孩的脸为什么画那么恐怖？

这是画家故意而为之 ---- 农村被城市化，从当地人的衣装和表情体现出来。你到乡下会发现：农村的青年男女，很热衷模仿城市人的打扮，穿一些艳俗的 “ 时尚 ” 服装，结果弄成洋不洋 、土不土的怪异状；家居也跟城市走：白磁装，卷闸门 …… 农村本土文化在消失。中国文化在西方文化冲击下，也呈现这种怪异。

三峡移民，使很多古镇和文化被吞噬 …… 这是画家想要表达的思想。

海阔天空

Post by 土著狼;682607



这是画家故意而为之 ---- 农村被城市化，从当地人的衣装和表情体现出来。你到乡下会发现：农村的青年男女，很热衷模仿城市人的打扮，穿一些艳俗的 “ 时尚 ” 服装，结果弄成洋不洋 、土不土的怪异状；家居也跟城市走：白磁装，卷闸门 …… 农村本土文化在消失。中国文化在西方文化冲击下，也呈现这种怪异。

三峡移民，使很多古镇和文化被吞噬 …… 这是画家想要表达的思想。

同感。

猪儿妈

学习

William

Post by 土著狼;682607



这是画家故意而为之 ---- 农村被城市化，从当地人的衣装和表情体现出来。你到乡下会发现：农村的青年男女，很热衷模仿城市人的打扮，穿一些艳俗的 “ 时尚 ” 服装，结果弄成洋不洋 、土不土的怪异状；家居也跟城市走：白磁装，卷闸门 …… 农村本土文化在消失。中国文化在西方文化冲击下，也呈现这种怪异。

三峡移民，使很多古镇和文化被吞噬 …… 这是画家想要表达的思想。

看来艺术赏析和评论是一种再创作，需要深厚的文化积淀、丰富的想象力和语言表达能力。