赶超西方的中国油画业

黑小子

　　　　　　　　　　　　　　　
(ZT)告诉大家一个好消息：中国的油画在国际油画拍卖市场上已经占有一席之地了。许多油画商人们都开始收集中国油画了。最早到中国收集油画作品的应该算是日本人。他

们先有钱，又比中国更西化，所以早投入了一步。现在中国的油画市场发展起来了，而且在赶超欧洲和美国。

一、油画本不属中华文化

说到油画，不免使人们想起达·芬奇的《蒙娜丽莎》。世界上价值最高的油画应该数《蒙娜丽莎》了。它是欧洲文艺复兴的代表作，是一个伟大的作品，也曾是一个伟大的

迷。特别是蒙娜丽莎那神秘的微笑，曾使多少人为之倾倒。这幅油画伟大之处在于它为艺术开创了一个的时代：在它之前，只有神和神的使者才会被画出来，供在神殿或教堂

的墙上；《蒙娜丽莎》画的是个看上去很普通的活人，它提出了人的价值，从此人文主义传遍世界。

几百年来，有千万人去观赏这幅收藏在巴黎的卢浮宫中的《蒙娜丽莎》，有许多人去研究那神秘的微笑，很多人看着看这就哭了，还有人看着看着就疯了。不少人说“蒙娜丽

莎”是世界上最美的女人，我就不这样认为。我是因为听别人说“蒙娜丽莎”才去翻阅画册看看“蒙娜丽莎”的。我见第一眼时真没有美的感觉，我心想这贵夫人连漂亮都算

不上。在细看看就后感到除了“蒙娜丽莎”那微笑的方式我在现实中没有见过外，再没有什么了。也就是这个微笑，这个神秘的微笑，成为一个伟大的迷。历史上有许多人化

费毕生的精力来研究到底达·芬奇的“蒙娜丽莎”那位贵妇人？她的微笑怎么如此富有神秘感？近年来有位计算机专家揭开了这个谜。这位计算机专家将“蒙娜丽莎”的画面

缩小到和达·芬奇晚年的自画像一样的规格，再反转过来（使其面朝左），与那自画像重合，结果是：两幅画像的轮廓有惊人的相似之处，“蒙娜丽莎”就是达·芬奇他自己！

有历史记载，达·芬奇是个同性恋，他那微笑是对男性恋友的微笑，平常男人是不能理解的；只有男同性恋才能体会到那美丽之所在。难怪曾有人为“蒙娜丽莎”发疯，那是

后世的同性恋不能奉献自己的挚爱给百年前就死去的达·芬奇才发了疯。现在《蒙娜丽莎》不再神秘了，但它又增添了一层意义：当现代的同性恋从社会的暗角里大摇大摆地

走出来时，《蒙娜丽莎》又成了他们存在的历史依据，他们的存在也是上帝造就的，即使算是上帝犯的一个错误也罢。

欧洲的文艺复兴起源于意大利，其最伟大的成就就是意大利的油画艺术和雕塑艺术。其最伟大的代表人物要算意大利的达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔等。他们的伟大不仅在

于他们作品的精美，更在于他们开创了一个新的艺术时代。以前的油画都是画基督教的上帝、耶稣和圣徒的。从达·芬奇开始画现实的人物，开拓了肖像艺术。米开朗基罗的

壁画笔法和白色大理石雕塑不仅达到了人类可以用手工完成的完美的极点，还把神秘的宗教哲学通俗地描绘了出来。拉菲尔用油画的方式提出了“真、善、美”的哲学观。这

些人不仅是伟大的艺术家，也都是伟大的哲学家。而文艺复兴运动所伴随的是欧洲的重新崛起。

欧洲人和北美人一向推崇油画艺术，因为这是他们的文化。这个文化经历了许多阶段，从文艺复兴算起有古典写实派、近代印象派、现代抽象派和暴露派等等。不同的阶段都

反映不同时代的色彩，都出现了学多代表不同时代的艺术大师。发展到现在，由于没有更新的、引人瞩目的画派的出现，欧洲和北美的油画商业已经转型为古董行业，不过是

搞搞收集和拍卖以前的作品。

现在，靠画油画来谋生的艺术家已经不多了。画油画不再是能挣钱的职业，而是一种业余的癖好。而且，随着生活水准的提高，越来越少的人愿意通过刻苦地磨练来提高油画

创作技巧。特别是美国的油画界，越来越走向“孩儿随意图油彩”的所谓现代派艺术。我认识一位在美国大学里教油画科的教授，他对我说：“学画现代油画很容易，不需要

通过以前那种耗去大量时间临摹来掌握油画技术，而是随着你的感觉和想象力去涂抹色彩。就像跳迪斯科舞蹈一样，随你的下意识的引导，扭到哪里就算是那里。”他曾向我

展现他的得意之作：一个恢恢背景上有四个大红道子。我问他这是什么意思？他说我可以随意理解。我说我看不懂。他解释说这画表现了他一生中四个伤疤，第一个红道子是

他小时候被父亲殴打；第二个红道子是他在年轻时使用和出售毒品被关进监狱；第三个红道子是他妻子跟别的男人跑走后给他留下的伤害；第四个红道子是他出生在美国却不

是个纯种的白人所带给他的自卑。我虽然同情他的灾难，但不喜欢他这幅画，这画太灰了。这种灰调子也是反映现代西方油画业夕阳走向的一个方面。


二、中国蓬勃发展的油画业

中国的现代化过程在许多方面就是一种“西化”的过程。虽然这是一个令民族主义者们很不愿意接受的概念，但它却是无可争辩的事实。首先，领导中国的共产党就是从西方

学来的。共产党在中国进行的新民主主义革命和社会主义革命都是从俄国学来的。现在中国共产党领导的经济改革也是参照西欧北美发达资本主义国家的市场经济模式来试行

的。中国人从留长发到剃短头，从套长袍到穿西装制服，从打拳踢腿到参加奥运会，从听杂戏到看电影，从住四合院到搬进楼房，等等等等，都是从西化的过程中走入现代

的。西化，实际上是中国人在自己打开国门走向世界，在按国际标准和游戏规则来赶超世界水平。中国六十、七十年代发生的文化大革命是近现代中国历史上最彻底的革命。

无论是从物质上、从人体上、还是从精神上都是对中国传统的一种毁灭性的产除。正如伟大领袖毛泽东所说：“不破不立”。破除旧文化后就自然接受新文化。现在中国全民

上下自愿接受西方文化的直接原因就是文化大革命。

油画的概念最初是在清朝时引进到中国的。在这之前，中国的绘画艺术是无色石板画、彩色石粉画和水彩画，没有用油质颜料作画的。当时是请外国画师到中国宫廷为皇家贵

族画像，把油画的画艺介绍到中国来，但这种技术并没有广泛流行在民间。中国人画油画，是二十世纪初期中国留学生去欧洲才开始的。当年到法国学油画人的人屈指可数，

回国后有当官的、有做生意的、也有留在艺术界继续创作和教学的。凡留在艺术界的人后来都成了名人，其中最有名的是徐悲鸿。徐悲鸿从铅笔画和油画学起，受到当时欧美

流行的印象派画法的影响，然后创作中国水彩画。他以画马为基点，创立出与中国古典工笔画法截然不同的“写意画法”，可以说是个大成。而且随他之后，黄胄画驴、齐白

石画虾、李可染画牛等等，在中国解放初期出现了水彩写意画法的大发展。就这个贡献而言，徐悲鸿算是一位艺术大师。中国人画油画也是从那个时代开始的，只是没有什么

大成。中国解放后著名油画有董希文的《开国大典》、王式廓的《井冈山会师》、刘春华等人执笔绘制的《毛主席去安源》、罗中立的《父亲》等等。最为著名的油画应该算

是至今还挂在天安门城楼上的那幅《毛主席像》（从建国初期起连续半个世纪都是每年画一幅新的挂上起）。

现在中国人画油画，也是一种西化，也是一种赶超，也是一种繁荣。现代中国最可贵的精神就在有赶超西方。这是中国飞速发展的力量源泉。艺术界有人传话说：现在中国的

油画水平已经超过了西方的水平。还有人说：中国那迟到的“文艺复兴”时期开始了。这也许是真的。油画，这个不属于中国传统文化的西方的艺术形式正在中国发扬光大。

现在中国人画油画，也是一种西化，也是一种赶超，也是一种繁荣。现代中国最可贵的精神就在有赶超西方。这是中国飞速发展的力量源泉。

现在中国的油画和中国其它劳动密集型的产品一样，劳动力便宜，生产成本就低。这些反映一个伟大的时代的作品被很廉价地卖出去了。当今美国市场上出售的大量的油画作

品都是从中国海运过来的。听说，在中国南方新型的工业城深圳有油画工厂。创作油画被设计成生产流水线，十几个画师排在生产线上，以照相的图片为准，一张白画布传过

来，你画一个角，他画一个面，另一个人花边边，在传给下一个人做修补。一幅油画很快画出来了。然后廉价卖给不太懂艺术的美国劳动人民挂到墙上当室内装饰。


三、如何投资艺术品

我是学经济学出身的。自认为了解市场。十年前就看中的中国刚刚兴起的油画工业。为了提高自己对油画艺术的了解，专门旁听了美国大学里的油画课程，还花许多时间在大

学的图书馆里阅读欧美各时代著名油画画家的画册，那简直应该说是在背诵油画，而且达到了拿出一幅油画马上就能识别出时那个画派的作品的专家鉴定水平。这种熟练程度

就像中国老人一看毛笔字就知道这是草书、行书、还是楷书；如果是楷书的话，还能分别出那是欧体、颜体、柳体、还是仿宋体。自我锤炼了一年后，开始步入油画生意界。

一次，我从一位美术学院毕业的年轻画家手中买画，他要卖的油画的题意是风景。他用了很沉重的色彩来描写一个环境，我觉得这幅画有些意思，就请他开价。他说：一百元

人民币就可以，不赚什么钱，只要能得到油彩和画布的成本就行了，这样他就可以继续创作了。我被他那种对艺术的追求精神感动了，我把我当时身上带去的钱（扣除打的回

家的路费）都付给他了。他感激得差点掉下眼泪来，说他今天运气好，遇到高人了。我每次回中国都花很少的钱（几百元到上千元不等），从那些不知名的年轻画家手里买些

我认为很好的油画作品，带到美国来卖。当然是先往中国朋友们那里买。有一次，我请一位电子高科技行业里挣高薪的朋友来家中做客，他对我收集来的油画很感兴趣，说我

收来的油画真是太棒了，有文化，有档次，有品味。我指着一幅他非常喜欢的、赞美不停的油画，问他愿意出多少钱买走？我看他想了好久说不出个价钱来，我就对他说：

“咱们是朋友，一百美元你拿走吧。”他笑笑多我说：“这画只值十美元呀。”我对他说：“你真不懂行市，我刚给这幅画加了个木框，这２４Ｘ２０英寸的木框在大减价时

销售是＄４９．９９外加销售税。你以为我在做Ｙａｒｄ　Ｓａｌｅ（门前清旧货）呢？”那个朋友说：“从商店卖是一个价，到你家再卖就应该是Ｙａｒｄ　Ｓａｌｅ的价

钱。”后来我想象，这是对的，这是人们的消费心理，特别是对我们这些能精打细算的中国留美人士来说是这样。在商店里一幅油画标价三千美元就是值那么多钱，因为那里

是市场。我的生意没有做成，就是因为我没有走向市场。后来，我将许多从中国带来的油画都安装上木框送给朋友们了。还有几幅油画卖给美国朋友。其中一幅我标价为１０

０美元，那位美国朋友很不好意思地付给我２００美元，还不停地说这画太便宜了，说我这样做是赚不到钱的。许多年后，我在美国的超级市场和综合商店里看到大量的中国

制造的劣等手工油画和印刷复制的油画，价钱都在１００到５００美元之间。我心说：从艺术的角度来看，那些商店货品根本不能与我收集来的作品相比较，根本不能称之为

艺术品。但商店货品真的是有市场，因为它们是商品。其实，做这种生意的人并不需要懂得什么高深的艺术。购买这种商品的大众也根本不懂多少高深的艺术，都是凭感觉

（喜欢不喜欢／价钱是否低廉）买东西。纯粹的艺术是属于孤家寡人的。另外，让学者来做贸易那才是只见意不见钱，就不该走这个行当。

有一次我陪这位有钱人去买油画，是到已故著名上海油画先师周碧初先生后裔的家中购置油画。说是货已经见过，价钱也谈好了，这次去交钱提货。我这有钱朋友说他今天给

我当司机，让我坐车，尝尝当大款的滋味，把装钱的袋子让我提着：一个商店给顾客用来装东西的纸袋子，里面是几捆用普通报纸包好的百元面值的人民币，共三十六万！在

那个年头，这笔钱可以在上海近郊买栋单元房子。我们开车来到上海市区一个不太繁华的旧楼区，把车停到路边，那位大款老总走在前面找门牌号码，我跟在他的后面，不停

地提醒他：“我要携款逃跑了。”他总是回头冲我憨憨地笑一下。他这种憨憨的笑容就是他做生意成功的诀窍之一。他嘴上说他给我开车，实际上是哄我给他当提钱的保镖，

还不用付钱。我们走进一个小门栋，顺狭窄的楼梯往上走，也不知道绕了几个圈，终于到了一个门前。敲开门后，有位六十岁上下的男人接到我们，他是周碧初先生的女婿，

一看就是个知识份子。他们的家不宽大，但家具很讲究，到处都放着周碧初先生所作的大小幅油画。我那大款朋友选了个大幅的油画，就算是敲定了。趁周碧初先生的女婿给

我们倒水的时候，大款朋友问我这画如何？我实话实说：“这画没有什么可好看的，不过是模仿法国印象派画家的笔法画了个山水而已。”大款朋友对我说：“你真懂艺术，

一看就知道是法国印象派的笔法。当年周碧初到法国留学就是学印象派的。我和你的看法不同，我是商人，看不懂什么画法，看到这画上都是人民币的图案。周碧初是中国最

早画西方油画的人之一，是现代中国著名油画作家们的祖师爷，特别是在上海这个地方他的名气非常大。因此，他的画在中国油画发展史上有相当重要的地位，这就是他的油

画的价值。这幅画目前是三十六万，再过几年等大家都看重中国油画的时候，这幅你瞧不上的画就应该是七十二万了，咱就又赚大钱了。”

我的这位朋友收藏了许多现代中国的好油画。但他收藏油画的方式却与众不同。他将那些艺术品象收存黄金一样堆在储藏室里。这些油画确实与黄金等价，但黄金却是生命

的，锁就锁吧。可是，好的艺术品都是有灵魂的、是活的，他们能与活人交流思想和情感。你想想，他们这些有灵性的东西被活生生地被关在漆黑的屋子里，自己都不知道自

己的面目了。我看着那些一张贴一张地被堆在储藏室里油画，真替他们觉得委屈！他们应该被展现出来，让人们去欣赏。当然，这位收藏家拥有他们，愿意如何处置他们是收

藏家的私事，好在收藏家非常珍惜他们。我相信他们早晚有一天还能重放光彩。 油画市场有两种：一种是名人的高价作品，收购这类作品是投资，价钱越高越好卖；另一种

是廉价的工厂产品，购买这类产品是消费，越便宜越好卖。而介于两者之间的、那些执著地追求艺术的无名画家的作品，在商场上就是卖不出去的垃圾。它们的价值就是买来

送给朋友用。　·敏嘟噜·

老火靓汤

拜托了.

海阔天空

学习

joanne0825

<<蒙娜丽莎>>的美我不懂.
希望黑版的画在异国的土地上能如花般绽放.