乡村音乐大全

樱花雪

由于十分喜欢乡村音乐，故收集一些相关资料奉上，欲与知音同分享！


目录：
1920年代：乡村音乐的诞生 ....................................... . NO.1#
1930年代：乡村即是西部 ........................................... .NO.2#
1940年代：让我们到乡村酒吧去吧 ！..............................NO.3#
1950年代：纳什维尔之声.............................................. NO.4#
1960年代：悲剧辉煌 ....................................................NO.6#
1970年代：叛逆上路.................................................... NO.7#
1980年代：风靡一时的《都市牛仔》................................NO.8#
1990年代：Garth Brooks的时代.................................... NO.9#

国际乡村音乐歌迷聚会Fan Fair........................................NO.10#
乡村音乐年度大奖（CMA）及评奖 ..................................NO.11#
乡村音乐名人堂博物馆..................................................NO.12#
老大剧院的新生力量.....................................................NO.13#
乡村音乐分类............................................................. NO.14#.
一部分代表作..............................................................NO.15#~~NO.


（樱花雪采编）



1920年代：乡村音乐的诞生

Jimmie Rodgers的混合音乐风格，Carter家族的坚持传统的风格，Vernon Dalhart的流行乐风格。界于这些之间，他们勾画出了美国独有的音乐文化--乡村音乐 --的草图。

他们的才能得助于当时的时代气候：如若大量的无线电和录音产品被弃之一边，美国风格的音乐就会被禁固起来，得不到传播，那么乡村音乐也是无法在1920年代被创造出来的。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯开始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其反面的"97遗骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲，赢得了大家的欢迎，并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。

为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。

Rodgers和Carter家包括了A. P. ，拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐传统上，他们起到了非常重要的作用。

Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村乐历史上最有影响力的作品。

Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱，他却始终不愿放慢疯狂出片的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。"

对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我们会回家种棉花。"为了省钱，A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。

Dalhart的知名度日渐衰落。40年代，他在Conn. 的Bridgeport的一家宾馆做夜间服务生，直到1948年过世。
　

樱花雪

Gene Autry（1907.9.29-1998.10.2）
经典歌曲：
《Back in the Saddle Again 》
《Tumbling Tumbleweeds》

Bob Wills （1905.4.6- 1975.5.13）
经典歌曲：
《San Antonio Rose》
《Smoke on the Water》

Patsy Montana（1912.10.30- 1996.5.3）
经典歌曲：
《 I Want To Be a Cowboy's Sweetheart》
《Rodeo Sweetheart》

　　在20年代所打下的基础上不断发展，30年代的乡村音乐加入了西部的味道。歌唱牛仔如Gene Autry那样开始风行；在德克萨斯（Texas），颇具创新的Bob Wills参与发明了一种时尚的崭新的舞曲叫作“西部摇摆”（wersten swing）；而Patsy Montana则以一曲“我想成为牛仔的心上人”（I Want To Be a Cowboy’s Sweetheart）。

　　当时的美国东北部，经济不景气使得唱片销量急剧下降，但乡村音乐却通过大量广播的谷仓舞曲（radio “barn dances”）节目而保持了它的份额。不过表演的形式有所改变，从原先的演唱组表演南部山区的音乐变得更倾向于个人的演唱，如同Roy Acuff和Ernest Tubb。

　　1934年，Decca唱片作为一个廉价商标注册成立。在此之前，南部山区音乐在电台和舞台上的推广已进行得相当不错了。Decca成立后，它逐渐成为最重要、最伟大的乡村音乐商标。

　　但30年代最大的新闻却源自西部以外的新的声音。
　　1933年，Bob Wills，Tommy Duncan组建了Bob Wills and His Playboys公司（后亦名为“the Texas Playboys”）。集合了舞曲小提琴的音色，大型管弦乐的曲风，爵士风格的独唱，鼓和电吉他，这使Wills无可置辩地成为“西部摇摆之王”。他曾为激励钢丝吉他手Leon McAuliffe而讲的----“让它过去吧，Leon”----已成为一句名言。

“我知道我在做什么，”他这样对《时代杂志》说，“我只是在表演类似我这样人所爱听的音乐。”

　　Gene Autry开始只是Jimmie Rodgers的一个模仿者，但他曾一度当起了电影演员，挎上两把左轮手枪，骑着战马“冠军”。通过电影和他的流行的电台节目“农场旋律”，他成为了美国首席牛仔歌手。他刮起了一股音乐新风----带着他那随意的曲风和描述自由和宽广土地内容的西部歌曲。
　　在Arkansas，出生于Montana的Patsy，凭着一张“我想成为牛仔的心上人”的专辑成为第一位有百万唱片销量记录的女性。这是她的系列专辑中收录了最多乡村主题的经典曲目的一张，这些歌曲都在30年代的一档全国联播的广播节目“WSL 谷仓舞曲”播出。这样便树立了她的岳得尔风格的牛仔女形象，并使她成为了她那一时代中最成功的女乡村歌手。

樱花雪

1940年代：让我们到乡村酒吧去吧！
Bill Monroe
（1911.9.13--1996.9.9）
经典歌曲：
《Blue Moon of Kentucky》
《Uncle Pen》
Ernest Tubb
（1914.2.9--1984.9.6）
经典歌曲：
《Walking the Floor Over You》
《Waltz Across Texas》
Roy Acuff
（1903.9.15--1992.11.23）
经典歌曲：
《The Great Speckled Bird》
《Wabash Cannonball》

那时个美妙的年代，大家在乡村酒吧（honky-tonk）里一边喝酒，一边跳舞，从此“honky-tonk”既作为一种地名，又作为一种乡村音乐的形式。当Ernest Tubb成为“honky-tonk”音乐之王的时候，这个“酒吧间”的俚语也与40年代的乡村音乐不分彼此的纠缠在一起了。

这个有“德克萨斯游吟诗人”之称的Tubb，在30年代是以模仿Jimmie Rodgers开始他的职业生涯的。他最初在宣传照上借穿Rodgers的上衣引起公众注意。直到1941年他那张百万销量的单曲“Walking the Floor Over You”横空出世，他才找到属于自己的风格。1943年，当他前往纳什维尔时，他向乡村老大剧院（Grand Ole Opry）电台的听众们介绍了电吉他。

此时，乡村音乐--后来被成为西部乡村音乐--已经脱离了早先的东南部大本营：1943年的一项调查表明，底特律的电唱机所播放的音乐成为最流行的。而第一乡村电台--纳什维尔的“Grand Ole Opry”--也找到了它整个40年代的最爱：Roy Acuff。 伟大的棒球手Dizzy Dean称Acuff为“乡下人的皇帝”，而Acuff则渐渐赢得了更尊贵的“乡村音乐之王”的称号。这个称号是如此被验证的--在40年代，他经常在超过15，000人的欢呼中演出。在二战期间，他与超级巨星Benny Goodman，Frank Sinatra一样受欢迎。最传奇的是，在太平洋战争中，美国水兵们竟然听日本士兵们这样叫道：“见鬼的罗斯福！见鬼的露丝娃娃！见鬼的Roy Acuff！”

他与合作人Fred Rose在40年代早期第一次在纳什维尔确立了乡村歌曲出版机制。这最终帮助稳固了纳什维尔乡村音乐之家的地位。

Bill Monroe，蓝草音乐之父，也是40年代乡村乐坛的风云人物。当他和他的乐队“蓝草男孩”（Blue Grass Boys）1939年加入了Opry电台，他们音乐中的大多数元素已很受欢迎--强烈的节奏，完美的和声，精致的小提琴，欢快的曼陀铃。二战之火渐熄时，歌手Lester Flatt和班卓琴奇才Earl Scruggs的加盟，使Monroe的乐队最日趋完美。

樱花雪

Eddy Arnold （1918.5.15-- ）
经典歌曲：
《Anytime》
《Take Me in Your Arms and Hold Me》
Lefty Frizzell （1928.3.31--1975.7.19）
经典歌曲：
《If You've Got the Money, I've Got the Time》
《Always Late(With Your Kisses)》
Hank Williams Sr.（1923.9.17--1953.1.1）
经典歌曲：
《Jambalaya (On the Bayou) 》
《Hey， Good Looking 》

   战后的繁荣也使乡村音乐的第一次突飞猛进得以可能。

    乡村老大剧院（Grand Ole Opry）电台在每星期六晚上已拥有了一千万听众。乡村舞蹈也越来越受人欢迎。50年代早期，乡村音乐终于向电视台发动了它的第一波攻势。

    随着它在屏幕上的亮啵绱逡衾忠苍炀土说谝淮巫沉冶?---那就是令人着迷的，最闪耀的巨星老Hank Williams。

    他写着一些素朴而又有些感伤的歌曲象“冷酷的心”（Cold cold heart），“孤独难耐”I'm so lonesome I could Cry"。他们把他在40年代和50年代初推上了巨星宝座，直到今天仍屹立不倒。“当你要象乡下人那样唱歌之前先该去闻一闻驴粪。”他说。

    但他那严重酗酒的生活作风却毁了他：在1953年1月1日去俄亥俄表演的路上，老Hank被发现死于他那凯迪拉克车的后坐上。当时他才29岁的青春年华！在Hank的葬礼上，Red Foley唱了“Peace in the Valley”，而Foley，Roy Acuff，Litte Jimmy Dichens，Carl Smith，Webb Pierce，Johnny Wright和Jack Anglin为这位早夭的乡村艺术家合唱了Hank自己写的《我看见了光明》（I saw the light）。

    而Lefty Frizzell的影响却远不止于他那6首冠军单曲的傲人纪录。他那精练真挚的情感启发了George Jones，Mete Haggard，John Anderson，Keith Whitley以及许多男性乡村艺术家。他曾对他那从容不迫的风格有过解释。“当我唱歌时，”他说，“每个字对我来说都有一份感情，我必须缁铢必较，并驾驭它们，我不想让这份感觉逝去正如不想让我钟爱的女人离开我一样。”

     摇滚元素正在乡村音乐中风靡一时，但是Owen Bradly和Chet Arkins却致力于制作乡村流行乐。“纳什维尔之声”与Jim Reeves，Eddy Arnold和Patsy Cline这些乡村艺术家息息相关。特别是Arnold，它使他拥有了比其他艺术家多得多的Top 10乡村金曲。Eddy那优美无暇，富有感染力的歌喉更使他成为第一个拥有自己的电视联合演出的乡村艺人，并被邀请为NBC今夜秀的特约主持。

土著狼

感谢楼主挂这么好的贴子！


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樱花雪

Patsy Cline（ 1932.9.8-1963.4.5）
经典歌曲 ：《Fall to Pieces》《Crazy》

Loretta Lynn（1935.4.14- ）
经典歌曲：《Coal Miner's Daughter》《One's on the Way》

Buck Owens（1929.8.12- ）
经典歌曲：《I've Got a Tiger by the Tail》《Act Naturally》

60年代总是伴随着悲剧而被铭记着，但这也是乡村音乐史上五彩斑斓的十年。这一时期顶尖的乡村艺人有Buck Owens，George Jones，Jim Reeves，Johnny Cash，Eddy Arnold，Marry Robbins，Webb Pierce，Bill Anderson，Ray Price和Faron Young。

出生于弗吉尼亚州Patterson Hersley，自小在勤劳的乡村背景下成长的Patsy Cline，是流行化乡村音乐和Nashville之声结合的受益者致意。她最初的反叛在于她大胆地宣传自己1957年的热门金曲“午夜漫游”《Walkin’After Midnight》，它曾被评价为“除了是一首流行曲外其他一无是处”。

在榜单上沉寂了四年以后，她通过“疯狂”《Crazy》（由Willie Nelson所写），“心碎”《I Fall to Pieces》等一系列金曲再次证明了自己在乡村乐坛无可取代的地位。当她的另一首金曲“甜梦”《Sweet Dreams（of you）》刚刚发行之际，她却于1963年在一次飞机失事中香消玉殒。同行的还有艺人Hawkshan Hawkings和Cowboy Copas。

象Patsy一样，Loretta Lynn同样雄心勃勃，势不可挡。60年代，在她丈夫的帮助下，她让电台对她的第一支金曲“我是酒吧女孩”《I'm a Honky tonk Girl》产生了极大的兴趣。这开始了她长达40年的辉煌业绩。在1972年，她成为被乡村音乐协会授予“年度最佳艺人”的第一个女性。

Buck Owens于1959年开始了他的录音生涯，直到1963年他拥有了第一首冠军单曲“自然表现”《Act Naturally》他才开始走红。他在1968年与Dwight Yoakam的二重唱“Bakersfield的街”《Streets of Bakersfield》为他赢得了20多份榜单的冠军。1969年，Buck与Clark一起举办了“Hee Haw”巡回演唱会。Buck和Merle Haggard还是Bakersfield之声的创始人，他们曾对如今占传统地位 “那什维而之声”（ Nashville Sound）构成过极大威胁。
　

樱花雪

George Jones（1931.9.12- ）
经典歌曲：《He Stopped Loving Her Today》《She Thinks I Still Care》

Merle Haggard（1937.5.6- ）
经典歌曲：《Okie From Muskogee》《Workin' Man Blues》

Willie Nelson（1933.4.30- ）
经典歌曲：《Blue Eyes Crying in the Rain》《Always on My Mind》
　　
      到了70年代，“那什维而之声”已经有些老态龙钟。一些艺人如Connay Twitty，Merle Haggard，Charley Pride 倡导回归根源的乡村音乐。

　　然而对“那什维而之声”的最激烈挑战，来自“叛道”运动（the Outlaw movement）。那些原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的顺序规则，遭到Willie Nelson，Waylon Jennings，Jessi Colter和Tompall Glaser的反叛。他们要选择自己的歌曲，在录音室里拥有自己的乐队，维护自己的出版权利。

　　他们于1976年出版了合集“叛道的需求”《Wanted at The Outlaws》，成为在Nashville的第一张白金专辑（1白金相当于100万张销量）。在主流乡村乐界，George Jones则作为一位有争议的传统乡村歌手统治着，他那首具有鲜明节奏的“昨天，他停止了对她的爱”《He stopped Loving Her Today》被许多人认为是乡村音乐的完美之作。

　　70年代Merle Haggard也有不错的作品。在他的青年时代，Merle曾因酒吧闹事而入狱两年，面对死气沉沉的San Quentin监狱，让Merle认识到了犯罪使他的生活变了样。这一经历使他成为"普通人的诗人"，写出了一些真诚而鼓舞人的歌曲。他那颇具争议的歌曲《Okie From Muskogee》深入描写了人们对越战的不满情绪。

　　在一个电子乐充斥的年代，总有一些空间留给流行化的乡村艺人，如Glen Campell，Kenny Rogers，Lynn Anderson以及Anne Marray。这也是浪漫对唱的时代，尤其是Tammy Wynette与George Jones，Loretta Lynn与Connay Twitty的合作。

      当小Hank Williams带着受他父亲影响的南方乡村摇滚乐出现时，70年代末期乡村舞台上又火了一阵。

　　当传统乡村乐，流行化的乡村乐，叛道音乐，南方摇滚乡村乐在分庭抗礼时，一个问题自然就被提出了：到底什么是真正的乡村音乐？还是Kenny Rogers的回答最干脆：“乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。”

樱花雪

Randy Travis （ 1959.5. 4- ）
经典歌曲：《Forever and Ever, Amen》《Deeper Than the Holler》

George Strait（ 1952.5.18- ）
经典歌曲：《Love Without End, Amen》《All My Ex's Live in Texas》

Alabama 成员：Randy Owen （1949.12.14- ）； Teddy Gentry （ 1952.1.2- ）； Jeff Cook （1949.10.27- ）； Mark Herndon （1955 .5 .11- ）
经典歌曲：《Tennessee River》《Feels So Right》

　　
     由John Travolta和Debra Winger主演的影片《都市牛仔》（Urban Cowboy）获得了极大的成功。成千上万的城市人买起了西部风味的靴子和帽子，学起了两拍子的音乐，在铁牛上试着自己的运气。这部电影使乡村艺人Mickey Cilley和Johnny Lee成为众所瞩目的国际巨星，他们使乡村音乐更为流行化以满足一些新的需求。专辑自然大卖。

    但是80年代中期，由于全国性的经济萧条，《城市牛仔》的风潮也退却了。《纽约时报》声称乡村已经死亡，唱片销量也骤然下跌。几乎无一例外，象Connay Twitty，George Jones，Dolly Parton，Merle Haggard这些乡村艺人比以往任何时候都离乡村音乐之根更远。

　　接下来当然是众所周知的“新传统主义”运动，一种回归根源的尝试。

　　Ricky Skaggs，Reba McEntire，George Strait和John Anderson成为这次运动的弄潮儿，而1985年出道的Randy Travis，被认为是这一派别的领袖。Randy，一个带着北卡罗莱那口音，凭着诸如“祝福，永远”《Forever and ever，Amen》等歌曲由一名少年犯而变成蜚声乐坛的巨星。

　　新传统主义的羽翼也包括Keith Whitley，The Judds和Ricky VanShelton，但是他们并不总是与整个运动合拍。而一些走流行路线的艺人象Kathy Mattea和K.T.Oslin也在乡村乐迷中获得了一定的听众群。

　　与此同时，稳步发展的George Strait也在80年代展露头角。他那干净利落的装扮--牛仔帽，笔挺的牛仔裤，大号的皮带扣，西部风情的靴子--被以后许多90年代的“帽子艺人”如Clay Walker，Tracy Byrd竟相模仿。George也并未跟随大流，只不过每年在得克萨斯带着自己的乐队主办音乐会。

　　labama也开出了一条新路，这个四人乐队在阿拉巴马州的Muscle Shoals成立，是第一个在乡村乐历史上获得成功的乐队（为了反对传统对唱方式'紧密和声'的组合），并为以后的乐队如Sowyer Brown，Shenandooh和Diamond Rio铺平了道路。Alabama在1980--1987年拥有了21首冠军歌曲的傲人记录，至今他们仍很流行。

樱花雪

Alan Jackson （1958.10.17- ）
经典歌曲 ：
《Don't Rock the JukeBox》《Chattahoochie》

Garth Brooks （1962.2.7- ）
经典歌曲 ：《
Friends in low Places》《The Dance》

Reba McEntire （1955.3.28- ）
经典歌曲：
《You Lie》《Is there life ou there》

　　任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。

　　Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。而有一些乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得绚丽复杂。

　　Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。

　　Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank的旧吉他，当然还继承了他的歌曲风格----那种简朴但不失真挚的感觉。

　　90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的现代乡村音乐。

　　这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是不象80年代的电影《都市牛仔》（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。

樱花雪

一年一度的国际乡村音乐歌迷聚会为展示荣耀、娱乐歌迷而举行的庆祝大会。每年夏季来临，来自世界各地的歌迷涌入Nashville，使这个美国音乐之都变得异常热闹。

　　由乡村音乐协会（CMA）和乡村老大剧院（Grand Old Opry）共同赞助的该项活动被称之为艺人与歌迷的“爱之节”。在25年的历史中，歌迷聚会有了长足的进步。1972年的首届歌迷聚会，约有5，000人参加。而1997年的聚会门票——总计24，000张左右——在4个月前就已售完了。

　　最初，歌迷聚会的创立是为了减轻每年十月在Nashville举行的乡村音乐DJ大会那火暴场面的压力。因为每届DJ大会总会有许多艺人参加，所以大量的歌迷涌入Nashville，以期见到他们喜爱的明星。于是，乡村音乐协会和乡村老大剧院认为，若在每年的另一时间举行一个庆祝活动，必定会有极佳的上座率，且会非常成功。于是，歌迷聚会就诞生了。

　　第一届歌迷聚会于1972年4月12--15日在Nahsville的市政礼堂进行。活动招揽了一批最知名的艺人参加，他们在近20个小时的现场演出中进行表演。在音乐会中，带领众人手舞足蹈的艺人有Roy Acuff ，Loretta Lynn，Tom t.Hall，Freddie Hart，Nat Stuckey，Bill “Cash ”Graddock，Ernest Tubb，Del Wood，Wilma Lee和Pee Wee King。

　　在100多个展位上，歌迷能尽情地与喜欢的明星合影以及获取他们的签名。Odessa流动食品车带来了德州（Texas）风味的食物，烤肉、豆子、卷心菜色拉、洋葱、泡菜、面包和饮料。他们成为一种传统一直延续至今。

　　首届歌迷聚会刚一开始，就有歌迷和艺人不约而同地询问下一届的举办时间。1973年，活动改至6月进行，那是绝好的旅行季节，比4月有更好的天气。参加的人数为上届的两倍，达到了10，000人。

　　参加第三届聚会的歌迷有幸目睹了乡村史上十年难遇的演出，就是Porter Wagoner和Dolly Parton表演的二重唱。活动另一个亮点是两位不速之客的到访，农夫Beatle和迷恋乡村音乐的Paul McCartney。

　　随着乡村音乐的广泛传播和流行，歌迷聚会的规模不断扩大。1982年的活动迁至田纳西州（Tennessee）博览会广场举行，以便容纳更多的歌迷。同时，著名的“投掷软球”竞赛被全部的美国乡村游戏所取代。这项活动被延续直至1988年，它对田纳西州（Tennessee）的特殊奥林匹克运动会有很大的影响。1989年，更多的表演被加入以取代那些游戏竞赛。

1991年，歌迷聚会以一张加长的演出表来庆祝它的20周年庆。超过65位的乡村艺人在持续34小时的演出时间交替登台献艺。另外，200个以上的由艺人设立的展位为歌迷签名。那些参加了首届歌迷聚会的艺人，如今又回来出席91年的活动，他们的一席简短概述足以见证整个乡村音乐演化史，Bill Monroe，Mac Wiseman和Freddie Hart均在此列。

　　1993年，Alan Jackson的“Chattahoochee”展位被评为最有价值奖。当Lorrie Morgan选“外部空间”作为主题，在她的展位布置着损毁的UFO和一些外星人时，Doug Stone和“今晚的音乐之都”的明星Lorianne Crook则在Stone的展位前扮作Rhett Butler和Scarlett O’Hara。Aaron Tippin的展位更象是一扁沼泽。而Travis Till当时更是在一个硕大的Gibson吉他中为歌迷签名。

　　在歌迷聚会中会有很多可看的。在Mercury录音公司的演出上，Kathy Mattea讽刺地说，“我花了半个小时的时间用以画我的眼线，以期你们觉得满意。可太阳却把它烤化了！”她的伙伴Billy Ray Cyrus出人意料地将流行歌星Bryan Adams拉上台唱了几句。Adams在后台说，“以前我从未见过歌迷聚会，在摇滚界没有与之相应的活动。”他非常喜欢这活动，并留下观看了当晚环球唱片公司（MCA）的其他演出。

　　1996年迎来了国际乡村音乐歌迷聚会的25周年。Pam Tillis的“木船基地”展位赢得了歌迷聚会展位竞赛的最高荣誉。Arista公司的艺人在船上向歌迷们打招呼，并为他们签名。Lee Roy Parnell的歌迷俱乐部展位结合了他的最新单曲“给溺水者以水”（Givin’Water To A Drowning Man），而获得了比赛的第二名。Clay Walker的歌迷俱乐部展位荣登第三，并于次年蝉联。他的展位是建立在他的流行唱片“迷惑月亮”（Hypnotize The Moon）为基础上的。

　　Grath Brook不期而至，在他前往展位的途中就被索取签名的歌迷围住。于是在午餐帐篷前排起了临时长队，Brooks在这里接待歌迷近23个小时—这创了一项歌迷聚会的记录。就在Brooks的到来引起轰动时，Vince Gill默默地来到自己的展位，在一天的购物后来为歌迷签名。他只是要准备当晚MCA和Decca的演出。

　　1997年的“工作者的演出”以George Jones、Merle Haggard和Johny Paycheck合作的“昨天的酒”为特色。他们还穿插在Steven Wariner，Sara Evans和Charlie Daniels之中表演。Hank Thompson的一曲“酒吧绝唱”（Honky Tonk Finale）为庆祝活动划上了句号。

1998年是充满惊喜的一年。Dolly Parton在十年之后又重回到歌迷聚会上，在Decca公司的演出中和Lee Ann Womack联手演唱“Jolene”。Garth Brooks出乎意料地在Capital Nashville的演出中登台和Steve Wariner一起演唱“烧毁路边客栈”（Burnin’The Roadhouse Down）和“长颈瓶”（Long Neck Bottle）。在MCA Nashville的演出中，Vince Gill以独有的舞步登上舞台，和澳洲乡村女歌手Oliva Newton-John共唱一曲“你就是我想要的”（You Are The One That I Want）。此刻，活动被推向最高潮。

　　1999年的歌迷聚被安排在当年6月14--18日。
　　2000年的歌迷聚会（Fan Fair）的具体日期将从6月12--16日，地点仍在美国田纳西州那什维尔的聚会广场Fairgrounds。同时，您可以登陆www.fanfair.com 以获得更多有关今年国际乡村音乐歌迷聚会的信息。

樱花雪

乡村音乐年度大奖（CMA）及评奖

　

提及CMA（Country Music Association Award）诸奖项，就会引出这样的问题，"那些获胜者是怎样被选出的呢？"问题的答案很好地说明了为何CMA评奖如此受人关注而又获奖者激动抑于言表。CMA评奖获胜者均由乡村音乐协会所有的个人会员参加的联合评审而选出的。所以，评出获胜者的并非歌迷或临时组成的评审小组，而全是他们的业界同行。乡村音乐协会（CMA）的工作人员是不参与评奖过程的。


CMA的委员会主管享有向总共12个奖项的优胜者颁奖的特权。除了第四奖项（年度歌曲奖 （Song of the Year），其他诸奖都是由CMA全体会员从若干提名中选出唯一的优胜者。
获年度歌曲奖崦木氲玫交嵩泵?0票以上垂青，或在当年的BILLBOARD，GAVIN和RADIO&RECORDS排行榜的乡村单曲榜的联合表单中挤入前五名。


所有奖项的评审有效期都是从上一年的6月1日至当年的5月31日。参加评审的单曲，专辑、音乐录影及争夺最佳合作奖的各项作品首先必须是在规定的评审有效期内发布的。评审被限制在乡村音乐协会当前的个人会员内进行。


评选分三轮进行。首先每个CMA会员将在他们的第一轮投票中每个奖项选出一位。任何获10票以上有效选票的项目，唱片或歌曲将成为正式被提名者，然后被提交给CMA的全体会员供第二轮投票。此轮中，会员们在每奖项下选出五名作为最终的获提名者进入第三轮。第三轮，会员们将选出奖项的最终归属。


获奖的标准，评选的规则和投票的程序都是由CMA委员会主管制定的。整个投票过程经由国际会计公司Deloitte&Touche LLP指导和认证。


这些奖授予那些赢得名望的乡村音乐表演者，音乐家，制作人，词曲作者和导演。所有奖项的有效评审期为6月1日至5月31日。


一号奖项：年度艺人（ENTERAINER OF THE YEAR）


该奖项授予在娱乐界各方面均表现出非凡能力的艺人。评选时不仅要看唱片的成绩，更要看艺人自身的造诣，舞台形象，公众接受度，处事态度，号召力以及一切贡献于乡村音乐作的方面。是授予艺人的奖项。




二号奖项： 年度单曲（SINGLE OF THE YEAR）


该奖项仅授予单曲唱片的歌曲。它必须是在有效评审期内在国内首度发布。专辑中的单曲是无资格参与评选的。它是授予艺人和制作人的奖项。




三号奖项： 年度专辑（ALBUM OF THE YEAR）


该奖项授予作为一整体的专辑。专辑将被从个方面评判，而不仅受限于艺人的成就，音乐背景，录音技术，包装，设计，艺人以及企划人员。专辑中至少有60%的作品要求是在有效评审期内首次合成或首次发布的。它是授予艺人和制作人的奖项。




四号奖项：年度歌曲（SONG OF THE YEAR）


这是一个授予歌曲作者的奖。任何原创歌曲均符合参选要求，关键取决于它在乡村单曲榜上的表现。在次奖评选的第二轮，将包含获10票以上而被提名的作品和当年进入BILLBOARD，GAVIN REPORT和RADIO&RECORDS乡村单曲排行榜联合榜单的前五名的作品。奖项授予歌曲作者。（96年度的获奖作品没有达到此奖的标准要求）




五号奖项：年度女歌手（FEMALE VOCALIST OF THE YEAR）


此奖着眼于艺人个人的音乐成就。授予女艺人。




六号奖项：年度男歌手（MALE VOCALIST OF THE YEAR）


此奖着眼于艺人个人的音乐成就。授予男艺人。




七号奖项：年度演唱组（GROUP OF THE YEAR）


演唱组被定义为由三人或以上组成，通常一起演出，而且基本上没有人以个人名义闻名的。该奖的眼于演唱组作为一个整体在唱片中的或在人前的独特音乐演艺。该奖授予演唱组。




八号奖项：年度二重唱（DUO OF THE YEAR）


二重唱组被定义为由两人组成，通常一起演出，而且基本上没有人以个人名义闻名的。该奖的眼于两人组作为一个整体在唱片中的或在人前的独特音乐演艺。该奖授予二重唱组。若有一年，只有少于5个二重唱组被提名，则他们将被加入到年度演唱组的获提名人群中一起参加评选。




九号奖项：年度合唱（VOCAL EVENT OF THE YEAR）


它被定义为两人或以上的合作表演，任何一位就其个人的演艺事业都具有相当的知名度。他们必须在有效评审期内发布的音乐录音中一起演唱，且演出中明显体现出各自的特色，当然都被记入节目表中。它授予获此奖的每个艺人。




十号奖项：年度演奏（MUSICIAN OF THE YEAR）


该奖授予以乐器演奏知名的艺人。作为资质，获奖者必须在有效评审期内至少参与一张专辑或一首单曲的演奏，而该专辑或单曲又必须出现在当年度BILLBOARD，THE GAVIN REPORT或RADIO&RECORDS排行榜的前十名之中。投票者在选其同时，必须一并列出符合要求的录音作品。属于演奏家的奖。




十一号奖项：年度音乐电视（MUSIC VIDEO OF THE YEAR）


该奖项授予一部原创的音乐电视，其长度不超过10分钟，仅表现一首歌曲或旋律。该电视必须是在有效评审期内首度发布展示或广播的。它将受到从声音，画面各种元素方面的评判，但不受限于艺人的成就，电视表现的观念及制作。奖项属于艺人和导演。




十二号奖项：新人奖（HORIZON AWARD）


该奖项授予首次在乡村音乐有突出表现的艺人，不论是个人或是两人或更多人的小组。他们应在所有的排行榜和销量榜表现，现场表演及尖刻媒体的认可程度上均有明显创造性成长和发展。任何曾获得过一项CMA奖项（除年度歌曲，年度合唱和年度音乐电视三项外）或者曾二度成为CMA奖项最终被提名者的艺人均不再具有争夺此奖项的资格。
　

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乡村音乐名人堂博物馆

乡村音乐名人堂博物馆座落于Tennessee州Nashville的音乐街的中心地带，它是最大的一个为流行音乐中的单一分支而专门设立的博物馆。通过电影、电视、电脑上的互动操作、乐器、服装和明星们的私人物件（包括汽车）的展示，将为参观者提供一次引人入胜的游览，穿越于乡村音乐的过去和现实之间。

乡村音乐名人堂于1967年4月成立, Tex Ritter和Owen Bradley等一些音乐产业界的领导人物，在乡村音乐协会（CMA）的旗帜下，吸引资金投入名人堂的建设之中，终于使梦想变成现实。为了管理名人堂博物馆，成立了CMF（乡村音乐基金会），这是一个免税的教育性机构，由它资助乡村音乐日常活动。

到1976年，由于大量的捐赠，日益增加的参与者和CMF的治理有方，名人堂的规模扩大至原先的3倍之大。同时，CMF的业务范围也扩大至众多的出版物，唱片再版，历史讲解及教育节目。

名人堂继续着它的发展，1977年，他们从RCA唱片公司获得了B工作室。作为1950年代末Nashville音乐的诞生地，现在由CMF掌管的B工作室既是具历史意义的地方，又是一个音乐制作场所。1992年，名人堂获得了Hatch Show印刷厂的所有权，它在离博物馆不远的市中心。它是1879年建成的，这个完全可使用的博物馆曾为时期的乡村明星们设计和印刷海报。在那里，参观者会见到工作中的主印刷机。

乡村音乐名人堂博物馆已成为世界闻名最好的收藏音乐素材的博物馆。怀着对乡村音乐历史的敬仰和对现实的崇拜，乡村音乐名人堂博物馆预示着乡村音乐充满生机的未来。

藏品

乡村音乐名人堂有着世上最大量和最好的乡村音乐的收藏品。从开始的美国民间音乐到现在取的商业上的成功，它记录着整个音乐发展史，名人堂为下一代保留了先辈的遗产。从另一方面讲，我们拥有人们所希望一睹的好东西。

博物馆拥有的舞台服饰和乐器展览为全美最重要之一。超过800套的服装展示出自1920年以来演员们的不同装束。我们也自豪于那超过600件的乐器展示，其中许多都是稀有的样品和设计原型。

名人堂也收藏有数以万计的唱片，电影带，电视录像，书，杂志，期刊和歌本。再加上我们的电影和演出海报，插曲，电台和电视的剧本手稿，商业文档，照片和历史讲解音带，您将能体会我们所收集并讲述的乡村音乐的故事。

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老大剧院的新生力量

  老大剧院（Grand Ole Opry）能否成功地步入到21世纪呢？一项新的预测认为，一批激进的艺人将带领Opry迎接新世纪的挑战。

最近，许多新面孔出现在Opry的演出单上，他们与老牌艺人如Porter Wagoner, Stonewall Jackson, and Jean Shepard同台献艺。自从1999年夏季，演出管理部门就排出了由有传统倾向的新人和非主流的老一辈艺人组成的固定演出阵容。有西海岸酒吧风格的Heather Myles, 德克萨斯岳得尔歌手Don Walser, 和早先宗教复兴派的 Gillian Welch和David Rawlings，他们都是评论界关注的宠儿，他们的音乐被远排斥在商业乡村电台圈以外。另外的象Brad Paisley, Matt King, 和Chalee Tennison都是主张传统的年轻艺人，虽然也是Nashville机器的一部分，

但他们的hard-core风格却不断挑战着当今音乐界受流行观念驱使的审美观的主导地位。还有的就是那些被列为乡村乐支流的山地音乐各流派的艺人们，如由兰草音乐装扮的Del McCoury Band，诠释西部摇摆的"在轮上熟睡"（Asleep at the Wheel），和来自路易丝安那的乐队Hackberry Ramblers。尽管这些新事物并不能取代Opry已达到的成就，至少现在还不行。

但是他们的出现至少反映出全国电台节目的一些变化和趋势。
通过对Opry管理者及各位艺人的全面采访，Nashville首席记者Bill Friskics-Warren在Opry的75周年庆时报道了Opry的过去、现在和将来

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乡村音乐分类

　

早期乡村乐（Early Country）

早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花" 《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。

Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。

牛仔音乐（Cowboy） 牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

西部摇摆（Western Swing）

一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。

在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

兰草音乐（Blue Grass）

一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。

酒吧音乐（Honkyu-Tonk）

一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。

Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

Rockabilly（乡土摇滚）

1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。

制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

纳什维尔之声（The Nashville Sound）

"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。
60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

乡村摇滚（Country-rock）

一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。

60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

叛道运动（Outlaw）

所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。
这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

新传统主义（New Traditional Country）

一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

新乡村音乐（New Country）

一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。

另类乡村音乐

乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。

回归音乐（Retro）

由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。

歌手/词曲作者

这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。

乡村音乐旁支

凯金音乐（Cajun）

一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy C.Newman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。

Conjunto

19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把 波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。

Tejano

根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。

Zydeco

一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队

樱花雪

樱花雪

《Blue Moon of Kentucky》


[MP3]http://dv.ha9123.com/bbxx2006//g/0220/17/24.Wma[/MP3]

樱花雪

young love

土著狼

好听。谢谢！


既是大全，搞多点上来听呀，咋才一首？很不过瘾！

William

知识性与音乐性集于一贴！

精华帖诞生！

樱花雪，偶稀饭！

William

Post by 樱花雪;501741
为什么不能连续发呢

网络的问题，我有时也不能继续发，所以等第二天。。