问天.问地.问你
在台湾，在流行界，2004“向左走，向右走”的书、电影和孙燕姿主题曲“遇见”，为什么大红？为什么一时之间，每个人都乐意在等：属于自己的“号码牌”？在这样标榜快速、即时、SNG的欲望年代，我们，竟然安静下来。
纯爱不死，它只是暂时隐身全社会的欲望、贪婪与自私的背后。纯爱随时可能再起，也许一部电影、一本书、一首歌，你就会在自己心中呼唤和它相见。
看起来近年歌坛很热闹，其实选择越来越少。枱面上的男歌手个个有主见、有姿态，可是他们喜欢、相信与做出来的，竟都大同小异。 十个男歌手里九个只剩一种主打歌：美式节奏风格。
我们想，那可能就是一种潜藏在每个人心底，尽管外面社会再乱，你我依然追求的诚恳、真实与打拼的力量。
而张善为，竟然那么希罕地具备。
四年来，从演唱救国团活动歌“Give me 5”起，他没有一飞冲天，却努力不懈地稳定培养了从2岁到70岁的群众基础。他在节目中有段时间常挨打，但他从没有树敌。他算有一定程度红，还是待人一样客气，对困难的工作一样竭尽全力“撩落去”。
他的腼腼，在标新立异的年轻艺人中，显得有点复古。张善为相信的事情还是和所有纯朴客家人相信的一样，想安顿家人，把辛苦的爸妈从苗栗接到台北，有一天不当艺人就去当幼稚园园长。
这样的做人质地，这样的人格特质，可不可以唱出更多抚慰人心的作品，可不可以强化他的实力歌手特色，不再害怕和幼教、搞笑的成功形象打架？如果他闯荡演艺界最初也最真的梦，就是：好好唱一首纯爱的歌给别人听。
2005年开始，擎天唱片相信他有绝对的准备，而且“奇迹式”地帮他达成。
我们，从此只要求“单曲”，不再期望任何一张“专辑”？
单曲是一个点，专辑是一个圆；单曲是一个平面，专辑是一种立面；单曲是一出情绪强烈的短剧，专辑是一次色彩丰富的旅行。
不能因为很多唱片只是十首风格混乱的单曲结集，就否定这世界上有人在制作、在诠释“一张专辑”，在想告诉听者一个心灵的多层切面，一份情怀的多出剧本，一种唱功的多样表现。
专辑，毕竟从来不死（Album never dies）。
张善为最新专辑“六个月前…那年夏天”，不只是十首可分割、分裂来听的单曲，而是值得从头到尾听完，更能了解张善为惊人蜕变和“新纯爱情歌”面貌的重要作品。
你可能会惊讶发现：专辑创作群囊括了老中青三代优秀创作人，陪善为一起来做这次冒险。
从八０、九０年代“喊水会结冻”的传奇名字如陈大力、陈秀男、陈乐融、刘虞瑞、林利南、Ricky Ho，中生代持续坚守岗位的游鸿明、陈耀川、陈国华，到当红的年轻创作歌手林俊杰、“F.I.R.”阿沁，还有蓄势待发的新锐作者。
这些优秀的音乐人，不乏打造过无数巨星的幕后推手，不为别的唱将，为了“努力的活，用心的唱，勇敢的爱”的张善为，献出最纯情的作品。
这些音乐人，也为了期待“好听的歌”已久的听众，为擎天唱片打造这样一张久违的全抒情专辑。
七、八年来，华语歌坛的专辑销售一落千丈，固然有数位浪潮冲击和盗版影响，但太多公司放弃了“旋律导向”，竞相投入美式“节奏导向”，绝对也是自取败亡的关键。
当人人在问：好听的“情歌”，为什么越来越少？为什么不露面的歌手竟然可以卖得比频频曝光的人还好？难道还不能告诉我们：市场不只有一种美式风格可做，好听的旋律才是王道。
国语歌曲曾有一个美好的年代，那个年代消逝不能全怪罪盗版和网路，而在于主事者自己先开始不相信整张专辑，不再相信单纯旋律的力度。
擎天唱片能做的有限，但至少愿意用我们的诚恳与踏实，一步一个脚印开始，回到“旋律导向”的制作风格。也许我们的资源比不上大公司，也许市场成绩不操之在我，但就像张善为不放弃最初的梦，我们也不放弃。甚至相信同样的梦，也深藏在许许多多看似不再买唱片的人心中。 | 
发表于 2006-1-15 17:23:46
楼主
典型的’台风“